除了黄磊，《张卫国的夏天》的成功，还得记上这9位演技派的功劳

开播第八天，《张卫国的夏天》的网络播放量，破了3亿，比我预想的要更早一些。

毕竟，这就是一部从平民生活的视角来讲述中年人故事的生活喜剧，并非市场上流行的人生爽剧，剧中几个中年人的人生，都是又惨又好笑，但这种好笑背后，也不是笑点的简单堆砌，而是带着温情和力量，以及对中年生活的反思。

总之，这本应该是从上到下，都写着慢热两个字的剧，但现在来看，无论是收视、网络热度还是讨论度，热得一点都不慢。

最难也是最难得的地方在于，黄磊这次要拍的，是生活本身。

人的一生，最确定的东西，就是要生活。

过日子，是人生的终极课题，也是最基础的戏剧冲突。

人人皆要面对的东西，最难拍，因为每个人有每个人的生活，也有对生活的不同感悟。

这或许是近十年来，令观众感同身受的生活剧比较稀罕的原因。但《张卫国的夏天》开局口碑竟然不错。

有人看完后惊喜地表示：张家长李家短，从北京到南京，剧情一浪一浪，无根无根基 相依为命，又哭又笑。

还有的已经“等的有点着急”说：更新的太慢啊，看黄老师和刘老师在戏里戏外师兄师弟，各种中年失意。

还有一句我特别赞同：“喜剧的外壳包裹着生活内核，荒诞和荒唐才是常态，还是得有点阅历的演员才能演出味啊。”

确实，对于一部生活剧来说，无论人物塑造、人物关系、剧情趣味，还是主题表达，必不可少的，是演员们的表演。

追剧中，我常常被剧中的人物所打动，这些演员用精湛的演技，把一个个人物给演活了，仿佛就是你我住一个胡同的街坊、朋友、家人。

能有一部剧将这么多优秀演员集合在一起，对观众来说，也是一种别样的观剧享受。

我从中选出了前四集最打动我的“配角”，并找出了他们的演技名场面。

生活，既无需演技，本身也是最高级的演技。

顾林无疑是该剧目前为止在观众中最具争议的角色。

作为林宏年的养女，养父回家，她的反应冷淡。养父来到北京支持她学画，对她有求必应无比热情，她冷冷地一句，“没问你”。

在北京顾佳怡联系了初恋男友，一看到对方开着豪车订了豪华酒店，顾林立马两眼放光，鼓励妈妈和初恋单独吃饭培养感情。

如此种种，都让顾林成为年轻角色中不太讨喜的那个。

但就角色塑造来说，角色讨喜度并不是评判演技的标准。

毕竟，作为剧中的年轻一代，因为剧中的身世背景、教育程度、性格特征等，如果人物不是浑身带刺，反倒有些不符合她在剧中的角色设定，也无法激发必要的戏剧冲突。

所以，李林谦对角色的理解和诠释都是正确的。

因为学画问题和家里发生争执时，她在短时间内，把人物内心的愤怒、倔强和无助全都表现出来了，很有张力。

而在大部分时间，她在这部剧中放松的演绎手法，很好地演绎出了新一代年轻人独立、自我的特点，角色完成度不差。

当年在《孔雀》中以呆萌表演给观众留下深刻印象的冯瓅，

在这部剧中却演出了一个主角们最精的师兄弟。

作为早年离开了戏班，如今开着大奔，手下养着几十号人，高级饭店的保安都对他毕恭毕敬的社会成功人士，大宝实力演绎了什么叫越有钱越抠门。

那场师兄弟聚会的戏，他打扮得光鲜亮丽，手戴大金表，脖子套着餐巾，一直调侃看起来最没成就的男主张卫国，但到了结账的时候，一群人抢了半天就是没人动真格的，最后说拉个群AA，还是张卫国默默去前台买了单。

大宝嘴上说 “你先垫着，过后我们转给你。”转身就走了。

后来张卫国被骗了70万，去找他借钱，支支吾吾半天没法开口，他主动挑明了，随后开始哭穷。

结果是一个大夏天连空调都不舍得开，还说什么“绿色养生”的大老板，最后拿一个假瓷马把张卫国打发走了。

看到这样的角色就感到这部剧拍的不是故事，而是生活，代入感太强了。

冯瓅不仅把一个有钱抠门的主角师兄弟演活了，还把一个活得贼精的社会人演活了。

作为大老板在师兄弟面前的显摆，抠，猴精等性格特质，有机地结合在一起，让一个戏份不重的配角，从人物群像中“鲜活”了起来。

《张卫国》的故事立足北京，具备一定地域特征，京味气息浓厚，而毕业于北京戏曲专科学校的老北京侯桐江，在剧集开场就给足了京味儿。

在剧中，这个角色是被太监收养的孤儿，看似搞笑的情节之外，其实带着角色深重的悲情。

晚年的老爷子穿着洗得发皱的跨栏背心，拿着个保温杯喝热茶，吃着儿子带来的豆浆包子配炒肝儿，看起来悠闲的晚年，观众却能发现他心里有事儿。

看《新世界》里的关山月，就觉得老爷子演戏有股子老北京人的气节，这部剧又见到了。

这股子力量一直蓄到了角色最后一场戏，对张卫国说出身世，砸掉瓷马，让观众都能感受到强烈的张力。

角色看似不言语，但却心思细腻。老爷子活得很透彻，很清醒，很仗义，角色去了，两个主角一直念着他的好，这就是角色的分量。

韩童生在剧中扮演的张大车是张卫国的老丈人，尽管前四集戏份很短，但和黄磊的对手戏却特别有意思。

两个人坐在小院里都在假装轻松，其实一个急着想要取回放在张卫国那的存款，一个想着怎么过关，内心都焦灼无比。

面对张卫国的忽悠，张大车既要顾着对方的面子，又要见招拆招，一场追债戏，拍得像武林高手过招。

最后貌似点醒了张卫国以后，两人都松了一口气。

这届年轻观众可能无法理解为何讨自己的钱都这么难，其实韩童生演的是老一辈人的人情世故。

真正会演戏的演员，永远演的是剧本之外的东西，什么呢？人物关系。

韩童生这一连串的动作设计和神情仪态，行云流水，富有生活气息，让人感到这个北京大爷，塑造得太传神了。

这次他演的是传媒公司老总，也是林宏年的顶头上司，戏份不是很多，主要是和刘奕君的对手戏，但每次出场都压场感十足。

从剧情来看这是个有点严苛、有点不近人情的人物，他有着标准管理层的嘴脸，对于林宏年这个老部下始终是笑脸相对，但每句话都在暗示他。

看他的表演会让人忍不住代入自己过往面对领导的紧张回忆。

能演出这种共情的表演无疑是成功的。

他给观众印象最深的一场戏应该是开掉林宏年的那一场，表面依然和蔼可亲，到最后还在为林宏年考虑，“你主动辞职，我对外也好说一点嘛”，但每句话都在下刀子，也是因为有了这么精彩的表演，才更激发了刘奕君的演技发挥。

出演过《我爱我家》、《顽主》等多部京味儿影视剧的李耕也是老戏骨，不过在《赵氏孤儿》里请葛大爷吃饭喝酒十分厚道的他，

在本剧中却演了个活该被张卫国在心里骂一万遍杀千刀的骗子。

他演的骗子董老师，角色已经不能用“塑造”这个词来形容，你看他的一个眼神，就自带那种文物鉴赏家老玩家的气质，从他研究文物神情，到嘴角上翘的喜悦，就用一秒钟，已经足以让人深信不疑。这就是行家啊！

所以当他对张卫国说瓷马起码能卖2个亿的时候，估计很多观众都和我一样，误以为张卫国真要发大财了，所以看到瓷马被砸了我都心痛不已。

可他倒好，最后都没跟张卫国和观众告个别，直接带着骗来的70万消失得无影无踪。

看看这精简干练的造型、满面慈祥的笑容，谁能把他和诈骗犯联系在一起？

由此也可见李耕的表演功底之深。

当然我也很期待李耕老师在剧中能再出现一次，因为这也就意味着，张卫国自己的血汗钱和欠老丈人的钱，有着落了。

这几年苏小明在国剧婆婆妈妈领域已经演得驾轻就熟，这次苏小明依然演的是难搞的长辈。

周晓秋代表着一部分母亲的经典形象，硬生生掐掉了女儿顾佳怡跳舞的梦想，一直到女儿长大依然习惯用自己的喜好搞“爱的绑架”。

但不同角色有不同的演绎方法，这次周晓秋使得更多是暗力。

女儿不好对付，就在女婿林宏年那里下功夫，正面不好强攻，就旁敲侧击逼着女婿带自己去北京。

最精彩的是女儿女婿和她摊牌那场戏，她见势不妙就故意装病，装头疼连汗都出来了。顾佳怡和她交手多年，一眼就知道老妈要干啥，立马佯装要给医院打电话。

周晓秋一听救护车出车要给钱，瞬间一把按住了电话，顿时变得浑身是劲了。

这个角色目前为止不算讨喜，但这就是现实中常见的人物，不过好的角色是一体多面的，而不是非黑即白，接下来就看这个角色如何“口碑逆袭”。

海清的表演实力，是观众有目共睹的。

在任何时候，不管是都市剧还是乡村片，海清没有让我们失望过。认为作为“国民儿媳妇”的海清，是“一招鲜，吃遍天”的观众，对海清的演技存在深刻的误解，海清的表演绝对不是没变化，而是根据角色精准调整。

比如顾佳怡因为成长过程一直被母亲打压，海清演的时候，角色性格中会带着一股中年反叛的倔劲。

目前全剧最出圈的场景，无疑是张卫国给父亲江葬，结果一阵风吹过，海清饰演的顾佳怡一句“你洒了啥子东西啊”，接着两人在江边一个追一个跑，整一个又惨又好笑，把观众笑得喷饭。

如果这场戏海清演得太夸张，效果就消减了一大半，但海清的演绎效果是：满脸犯恶心，咧着嘴，委屈地骂骂咧咧，还不时吐两口，可是想吐又吐不出来，整场表演又生活化又好笑。

还有一场为女儿学画画和妈妈的吵架的戏，你一言我一语，堪称沉浸式吵架，看的观众想要鼓掌。

但我认为吵架的动作神情还不是海清表演中最妙的部分，最妙的是吵完后的反应，太真实了，抿嘴，眼神带火，整个人像喷薄而出的火山，还没喷发过瘾。

但海清成为生活剧女王绝对不只是大戏厉害，而是她在大多数情况下展露出的“日常状态”。

顾佳怡和林宏年是互怼夫妻，永远说的不是心里想的，到北京后林宏年吃她和初恋男友的醋，说自己愿意把位子让出来，顾佳怡立马说不会让你这么容易得逞，其实是还爱着林宏年。

这才正常啊，怎么会有老婆能放弃刘奕君这样的男人。

顾佳怡对林宏年的态度就是又爱又恨，永远口不对心，这背后是和黄磊“拆伙”之后，海清根据刘奕君的表演风格设计出一系列自然接地气的动作，比如和林宏年睡前的小公主式吵架，这些表演让这对剧中的互怼夫妻CP感爆棚。

和那些时常悬浮在空中的演员相比，海清在表演时，能够自然而然地流露烟火气。

剧集虽然用了很多喜剧手法，但不会让人觉得拍得轻浮、悬浮，就是因为这些实实在在的生活细节。

这对吵吵闹闹的夫妻是我觉得《张卫国的夏天》最温柔的地方。生活就是这样啊，热热闹闹，人间日常。

其实追剧之前，我对于刘奕君演这个带有喜剧色彩的角色是有担忧的。

且不说《伪装者》《琅琊榜》这样的反派，就算是演《扫黑风暴》中的专案组组长何勇，或者是《开端》中的刑警张成，这些极其精彩的表演也跟喜剧没有任何关系。

但事实证明我又一次低估了刘奕君，好像有些演员就是为了超越你的想象存在的：你以为他只能演反派，结果他演正面角色照样经典，你以为演多了正剧的演员喜剧未必玩得转，结果他分分钟告诉你什么是正剧的生活喜剧表演。

在角色塑造上，刘奕君的表演手法就是：“反差感”。一开场角色还是台柱主持人的时候，走起路都威风八面，跟张卫国吃个烧烤，都以为服务生找自己签名。

发现自己会错意，立马把那张证据撕掉，一个死要面子又有些自恋的过气主持人的形象就塑造出来了。

后来被辞退了，他借着酒劲对张卫国大发感慨，多年的情绪宣泄而出，连《英雄本色》小马哥的经典台词都出来了，表面看表演略显夸张，但放到故事情境中简直是不多不少，完美压住了表演的水花。

大多数国产都市剧喜剧表演之所以不好看，甚至有些尴尬，就是演员错误以为，一定要夸张才好笑，但真正的幽默是藏在生活中的，刘奕君把角色的性格自然演出来就很好笑了。这才是真正的高手。

虽然是个喜剧角色，刘奕君演来却一点都不肤浅，比如被辞职的那场戏，领导一直在装体恤，其实句句如刀，三个特写，一句台词没有，刘奕君就诠释出了角色内心翻天覆地的变化。

忍不住辩解的时候，虽然语气不激烈，表情不凝重，但观众能感受到他心中的不满和压抑的怒火。

这是老演员表演的克制，许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是愤怒的最大值。

到最后，角色的自尊被彻底击碎。刘奕君一个全身僵硬，情绪都写在身体语言里，不用多做解释，那种压抑、苦闷、不被理解的委屈，就一下子溢出了屏幕。

这种镜头之外的情绪张力，是刘奕君的演技带来的。

正因为观众都能感觉到他情绪即将爆发的临界点，好似暴风雨前的宁静，所以最后和张卫国在饭桌上的爆发，那个带着中年人的倔强、不可一世而又有点好笑的发誓，成为刘奕君在喜剧表演中留下的经典瞬间。

这种对喜剧和正剧表演，在一部剧中完美切换的掌控力，确实是也只有刘奕君这样的老戏骨，才能掌控。

过去从哪个角度看，刘奕君这样的演员，都是妥妥的宝藏。但本剧以后，观众和业界应该意识到，国剧对这座宝藏的挖掘，还远远不够。

很高兴黄磊和《张卫国的夏天》，挖出了这座宝藏的另一面。

写在最后：到底什么是好演技？

说实话，这部剧的角色跟过去国产都市剧中的中年角色，差别实在太大了。

什么霸道总裁霸气登场，什么无处不在的角色滤镜，什么轻而易举在危机边缘微笑着拯救一切，张卫国林宏年他们一项都不占。

可就是这么一些又丧又刚，被生活打趴下了原地站起来继续挨揍的男人，更让观众感同身受。

其实要把剧集拍成张卫国和林宏年之间的爱恨情仇剧也不难，观众早就猜到当年把张卫国表演时的凳腿锯断的，很可能就是林宏年。

但主创要的就是生活的平淡感，有故事，更要有生活，无论是黄磊、刘奕君、海清还是马上会出场的梅婷，他们都扮演了生活中最普通的平凡人，都有自己的烦恼，甚至有些废柴，更别提开外挂，但最后他们都会继续奋力生活着。

它向人们展示了一群平凡中年人的孤独、脆弱、坚持和乐观。

国产生活剧不怎么拍生活有一段时间了，而这部剧中几乎所有的人都是真实而平凡地过日子，那些荒诞的喜感不是演员硬演出来的，而是生活中来的。

他们经历的悲喜，也是每一个普通人在一生中都会经历的悲喜，《张卫国的夏天》只是如实地记录了这些悲喜——用一种轻喜剧的方式。

看好的表演是一种享受，因为他们不会让观众出戏，也不会让观众尴尬，更重要的是，我们能从他们塑造的角色中，看导人到中年面临很多窘迫和生活的无奈，让人哭笑不得，但想想却是生活的真相。

但无论经历了什么，最后剧中人还是要顺着生活的鼓点，朝着前方全速前进。

生活，归根结底，是接受失败，然后继续前行。未来不一定是变得更好，但能接受生活就是好结局。

生活离不开困惑，中年人的生活就是解决困惑，把从困惑到不惑的过程演出来，就叫表演。

从这个意义上说，这群好演员们，演出了生活的本味。