打破喜剧界限!《笑傲江湖》用“新才艺喜剧”重新定义喜剧综艺

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东方卫视的王牌喜剧竞技秀《笑傲江湖》第三季最近正在周日晚间档热播，在奥运效应的挤压下收视依然不遑多让，上周日35城收视率2.33，52城收视率2.168，凸显出节目不输奥运的群众基础。

这种火爆既证明喜剧是刚需，也印证了东方卫视在喜剧节目打造上的匠心独具——在外行看来，《笑傲江湖》第三季或许只是“三个观察员+喜剧打擂”的热闹舞台，但在内行看来，东方卫视《笑傲江湖》团队在传统喜剧在电视呈现遭遇瓶颈时，打造出了“新才艺喜剧”的喜剧综艺模式，引领行业风向；又在喜剧综艺退潮之时，通过三年厚积薄发，为行业重设标准。对此，东方卫视独立制作人、节目总导演朱慧和主创团队也接受专访，畅谈《笑傲江湖》的笑傲秘诀。

东方卫视独立制作人、节目总导演朱慧

“新才艺喜剧”突破喜剧“套路”

一件T恤也能搞笑

在《笑傲江湖》之前，人们对于喜剧的理解几乎集中在语言类节目上。这从历年春晚的喜剧节目甄选上，就能看出中国观众对喜剧艺术的普遍理解——相声、小品和部分传统曲艺，几乎涵盖了人们对喜剧的所有印象。偶有哑剧登场，却是1983年的往事，直到今年的猴年元宵晚会，终于才有《笑傲江湖》第二季中脱颖而出的哑剧组合叶逢春和搭档马朋，在时隔32年后，让哑剧重登元宵晚会舞台。

严格来说，哑剧并不等同于喜剧。作为一种独立的戏剧形式，源于希腊的哑剧艺术被称为“无言的诗人”，它不仅需要有话剧表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养。但是，在许多表演实践中，哑剧往往会被加入喜剧元素，从而在人们印象中更倾向于头戴面具的丑角人设，形成了哑剧由戏剧向喜剧杂糅共生的现状。正是类似这样的“喜剧+”的创作思路，让《笑傲江湖》树立了其别具一格的喜剧节目观，用《笑傲江湖》总导演朱慧的话来说就是——“打破喜剧的边界！”

在三季的《笑傲江湖》中，不乏很多“喜剧+X”的新喜剧表现形式，节目组内部将这种杂糅式的新喜剧表现形式，称之为 “新才艺喜剧”。这其中，既有人们耳熟能详的杂技魔术被融合进喜剧元素，形成了新的“笑果”，也有90后热衷的街舞、街头篮球，被套上喜剧的包装，迸发出别样的创意……极致的是，甚至连一件T恤、一个肚皮，都能在被加上喜剧的元素后，成为了新型的喜剧才艺表演，从而颠覆了大众对于喜剧的认识和理解。

“三年前，观众获取喜剧的出口很少，无非是相声小品。我们当时做节目，也感受到极度缺乏喜剧资源，团队里又没有一个人有喜剧背景。好在团队大多是80+90后的工作人员，凭着一股冒险精神和探险精神，我们丢掉了传统喜剧里面的那些概念、套路，摸索出了一个界定喜剧的新标准，那就是但凡能让你笑的，都是喜剧。”说到这一创作理念的形成，朱慧说，真的是被逼出来的。

所谓“无招胜有招”，从第一季《笑傲江湖》开始，这种打破喜剧界限的喜剧观，一下子就吸引了观众的注意。此前两季中，纸片人、钢管舞烤串、彩虹圈小伙儿、肚皮舞，就都颠覆了观众对于喜剧的刻板印象。同样，在第三季节目中先后惊艳登场的花式篮球、亚洲舞王黄景行、王迪等等，更是将“新才艺喜剧”的创作理念贯穿到底。节目执行总导演盛开做了统计，今夏第三季《笑傲江湖》前四期节目中，一共累计播出27组选手，其中9组为非语言类才艺，占到三分之一，而初选选手中新型才艺，占比更是高达25.7%，极大延展了喜剧节目的外延，让融合了多种艺术形式的“新才艺喜剧”焕发出了新的生命。

“笑傲体系”支撑创新模式喜剧也有“养成系”

事实上，《笑傲江湖》成功的背后，除了有“新才艺喜剧”的理念支撑之外，更要归功于一个完整的喜剧培养体系——“笑傲体系”。在实操层面，这个被称为“50+30+N+1（50个喜剧导演＋30个喜剧编剧＋n个喜剧人＋一套完整的模式）”的喜剧养成体系，是《笑傲江湖》团队足足用3年时间从无到有一点点搭建起来。最终，通过这个体系培养出的五花八门的喜剧人才，成为这个喜剧王国最坚实的地基。

《笑傲江湖》主创团队

说到“养成系”，很多人第一个想到的会是TF boys和SNH48。但事实上，门槛更高的喜剧表演，才是真正需要依赖于“养成”模式。朱慧表示，《笑傲江湖》之所有要走“养成系”路线，是因为“喜剧≠电视喜剧”，换句话说，并不是每个喜剧选手、每个喜剧作品，都适合搬上电视，符合电视语言的艺术规律。相反的是，真实的情况是，每个《笑傲江湖》的选手在登上舞台前，几乎都只有“一招鲜”——或是一个段子，或是一个绝招，或者只有一张搞笑的脸，因此，如何把这“一招”包装成为有剧本、有包袱、有表演的“立体式喜剧”，同时又符合电视语言的表达规律，这是考验节目团队功力和沉淀的地方。

“这个磨合和培训是一个非常系统、非常繁琐的过程。这个过程中，除了要重造作品外，还要对演员，尤其是素人演员进行重新的塑造，因为哪怕是一个已经非常熟悉剧场表演的喜剧演员，他都未必适应电视表演，所以他们要通过培训、指导，才能让剧场化的表演过度到电视上，让他们的作品在通过录像剪辑后，损失率减少到最小。”朱慧如此说道。

因此，和其他季播综艺最大的不同是，《笑傲江湖》团队常年有集中的驻地，50个喜剧导演和30个喜剧编剧的幕后团队，为每年慕名而来的喜剧人才提供“点石成金”式的养成服务。这样的体系化运作，也让《笑傲江湖》有可能成为筹备期最长的季播综艺——平均的筹备期长达4个月。在这4个月里，节目组遴选从全球各地而来的喜剧老人新秀，在导演组、编剧组、艺人组等各个团队的集体用力下，不断打磨、重塑和创作，才能让一个个素人喜剧人在登上电视荧屏后焕然一新。“T恤不会搞笑，篮球也不会搞笑，‘新才艺喜剧’之所以能收获‘笑果’，同样得益于这个‘笑傲体系’——把一些原本并不具备喜剧元素的表演形式融入了喜剧元素，这正是考验节目编剧团队功力的地方。”盛开表示。

节目执行总导演盛开

只引领不盲目跟随

永远“比观众的笑点高一点”

随着东方卫视喜剧节目矩阵逐渐成型，亮眼的收视成绩，呼之欲出的产业链集聚效应，让喜剧节目再度成为行业聚焦。从今年开始，尤其是在网络平台加入到综艺大军之后，喜剧综艺有望在继2013年的第一波浪潮后，再度引来新一轮热点，喜剧综艺之间的比拼又有剑拔弩张之势。

然而，面对山雨欲来，朱慧坦承，三年《笑傲江湖》的经历，最大的感受在于，“做喜剧节目要敢于做引领者，而不是盲目的跟随者”。就和当年她的团队敢于打破传统喜剧的桎梏，在摸索中制定出喜剧综艺的标准一样，做喜剧综艺的成功秘诀，在于不要在乎各种条条框框，心中只要有一个目标就够了，那就是永远“比观众的笑点高一点”。

“比观众的笑点高一点”，源于对喜剧综艺的积累与沉淀。朱慧说，《笑傲江湖》团队常常是生活在高压和焦虑之下，因为让人哭特别简单，让人笑，却太难了。最终能做出一点成绩，在于用了那么长的一个时间，搭建了完善的体系来支撑人才和作品上的创作，从而完成长效的喜剧创造链，这才是《笑傲江湖》最大的核心竞争力。建立这样的喜剧创造链绝非一日之功，如果不是多年的持续投入，再加上东方卫视整体平台的喜剧综艺战略，《笑傲江湖》也不会达到今天的成绩。而这背后的种种艰辛，并不是每个人都能感受得到。

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