《笑傲江湖》意境化的场面处理

90年的《笑傲江湖》，一首《沧海一声笑》，写尽了金庸武侠的江湖豪情，快意恩仇。作为一部武侠片，里面有几个打斗场面，处理的极为出彩。

林振南官府的人追杀包围，连夜出逃，朝廷的鹰犬左冷禅紧逼，到了一芦苇荡深处。芦苇很高，所有人都走散了，在蓝色的月夜之下，雾气朦胧，行走其中的人就像捉迷藏一样，看不清四周，也分不清楚敌我双方。

这样处理带来的好处就是，主角时时刻刻处在危险和刺激中。

这里面有一处关键的地方，就是作为背景的芦苇，时时刻刻都在被风吹动。芦苇的跳动，就将危险可视化了。“旗未动，风未动，人心在动”，这句话反过来就是，如果要表现看不到的人心在动，就要风动，就要旗动、草动、光影动。

（风吹动芦苇，带来视觉上的紧张）

刘正飞和曲洋是一正一邪的高手，但两人是生死之交，要一起退出江湖，被左冷禅追杀，他们乘船离开。这个时候左冷禅因为不熟悉水性，无法追来，他只能眼睁睁的看着他们离开。

但在电影中，这种眼睁睁的看着对手离开，却不是处理成敌人的逃离，而是情人的一去不返。

（左冷禅心中此刻肯定在咒骂，“为什么不带上我”）

（他们嘴巴上说的是“那个坏人要杀我们”，但画面传达的是“此去一别，怕是再也不见了”）

    这就是高明的处理方法，把死敌当成情人的描写。需要大胆的想象，也需要丰富的人生阅历。死敌和情人，一个爱一个恨，但人去表达这两种情感的时候，都几乎是差不多的，心急如焚，气急败坏，痛不欲生。艺术的表达，往往需要极致的处理。爱与恨，情感的两端，可以互换。

这种台词和画面的反差，才会带来戏剧性。

仇杀的内容，用暧昧的画面拍摄，也带来了演员表演的创造性，会让观众感觉更真实。因为他们能从电影的画面中，感受一种说不出来的东西，而这种东西，就是生活的复杂性和微妙性。

后面，左冷禅果然坐着船追来了。

音乐也没有变成恐怖、紧张的节奏，还是继续延续“笑傲江湖”的欢快。从画面中，我们感受到，左冷禅可能不是来追杀的，而是来十里相送的。

    这种处理方式不是我在杜撰和戏谑，而是真正的导演处理方法。很多导演的自传里，都会写有他们异于常人的理解思维。

曲洋受伤，看着死去的刘正飞，不想再忍受江湖的打打杀杀，打碎船上的一坛酒，然后点火把船烧了。

（东方意味的死亡）

在青山绿水之间 ，孕育的生命，又回归到大自然之中。刘正飞和曲洋虽然死了，但他们这一对知音能够死在一起，也在情感上达到了和谐。

岳不群要把自己的女儿岳灵珊嫁给林平之，岳灵珊死活不同意，令狐冲答应晚上带她远走高飞。于是，夜晚岳灵珊来到竹林，着急的等待令狐冲的赴约。

选竹林作为约定的地点，是再好不过的。竹子，有节。竹子代表了岳灵珊对于师兄的信任，这在暗示令狐冲是一个信守承诺的人，他答应的事，一定会做到。

令狐冲中毒没有及时赶到，两人因误会而没有在一起私奔，让观众为之叹息。

电影的结尾，令狐冲带着师妹离开了师傅，策马奔腾，闯荡江湖。

看画面，我们知道了这是一个男孩战胜自己的父亲，成长为一个男人的故事。

结尾是整个故事的提炼。

岳不群作为父亲，曾经也是一个浪迹天涯的少年，逐渐利欲熏心，到头来也是一场空；令狐冲和岳灵珊作为新一代，则要开始了闯荡江湖。

（岳不群把手中的琴谱撕碎）

两种画面，都是大远景构图，大量的留白。

前面的空，是岳不群一个人欲望的空虚；

后面的空，则是青年人海空天阔的未来。

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