导演陈剑莹回应戛纳买奖质疑：评委为短片感动落泪 姚安娜冬天拍雨戏

北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳电影节公布了主竞赛单元获奖名单。由陈剑莹导演，姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》斩获了主竞赛单元短片金棕榈奖。

颁奖典礼上，直到听到颁奖嘉宾在一片掌声中念出自己的名字时，这位95后导演都还没有意识到自己应该走上舞台。她看着身边的人纷纷看向自己并致意，战战兢兢地起身准备登台，现场直播镜头捕捉下了她略带错愕和惊喜的表情变化。

陈剑莹在连线中和腾讯娱乐回忆起颁奖的场景时，好像当时那刹那间的茫然又回到了眼前。

《海边升起一座悬崖》讲述了一个略带超现实的故事：灾难将要发生，一座江边的小城随时都有可能被倒灌的海水吞没，大家都将离开。女孩念念决心在离开前，好好地与儿时的伙伴告别……

将“别离感”和“孤独感”选为故事的主要基调之一与她近年来的经历密不可分。她毕业于纽约大学导演系，在留学期间就时常往返于各个拍摄地。在筹备自己第一个长片项目时又遭遇疫情，一度陷入了自我怀疑之中。

她将自己对于每次告别时所珍惜的情绪和思绪融合成了这部作品的氛围。

从本届戛纳刚一公布入围名单时，《海边升起一座悬崖》的入围就引发了舆论的关注。姚安娜作为主演并首次“触电”成了媒体文章的关键词。

在高调出道后，姚安娜的一举一动都被舆论放在了放大镜下考量。其实，在创作这部影片一开始时，陈剑莹就打算选用“一张白纸”的新人演员。

与角色贴合度高，配合度高是她看中姚安娜的两点。两人也同属一家经纪公司盛世天浩，在几次见面沟通之后，她顺利选择了姚安娜，整个过程相当顺利。在筹备时，两人也通过各自给角色写信的方式加深和丰富自己对故事和角色的理解与感觉。

在陈剑莹看来，年龄和自己相近的姚安娜有股内在的力量，她会主动参与剧组的勘景工作，在颠簸的行程里和大家一起吃路边摊。剧组是在小城宜宾的冬天工作，天气很冷，姚安娜对于淋雨戏的反复拍摄毫无怨言，能很好地在现场找到状态完成表演。

在戛纳最终斩获分量十足的短片金棕榈后，对于舆论上的质疑，她回应说：“这部影片最终得奖是评委会全票通过的。”

评委对评审过程中影片在总共9部候选影片中所处的位置所用的形容词是“STAND OUT”（出众的）。在评审当天下午就一致通过决定了今年短片金棕榈奖的得主归属。

目前，《海边升起一座悬崖》正在安排国内电影节的首映工作，会有更多的观众看到这部作品，分享自己的感受和见解。

喧嚣之外，陈剑莹对于此次戛纳之旅的态度更为平和，她也已经开始长片的筹备工作。新片将是一个爱情故事。

她知道作为创作者需要的历练和旅程：“我能预料到未来不会因为得了一个奖而一帆风顺。我还是会在每次创作前经历煎熬，慢慢摸索，推翻打碎的过程。”

这座金棕榈奖杯是份勇气和力量：“新的挑战，我准备好了。”

我当时的心理反应变化都在直播画面上了。

因为现场主持人用法语在宣布，我虽然会听法语但是担心错过些什么信息，于是我就戴着英文同声传译耳机。结果，耳机里翻译有延时，现场又特别嘈杂，我什么也听不清。

只听到“MURMURS”（影片英文片名THE WATER MURMURS）。这时候大家已经开始鼓掌了，在掌声之中听到了隐约有我的名字，所以我战战兢兢地站起来，心里想着：是我吗？我看周围的导演们都在看着我，我也不知道是什么流程，要去哪？到最后上台我都特别茫然。真的是一片空白。

我也没提前想获奖感言。但是我想过，这次入围很遗憾没有能跟团队一起来戛纳，一直想有机会感谢他们。我想让我的感言让剧组成员和爸爸妈妈都听到，就决定说中文。

我真的特别感谢我能在中国的土地上拍出的作品得到世界的认可，入围的时候就有这种感觉，可能是因为我真的跟国外没有特别深的那种连接。这些是我之前就想过的，但没想到是会在颁奖典礼上说。

2、谈入围戛纳：来这里是每个电影人的梦

报名戛纳没什么需要做心理建设的。这是所有电影人的梦，我们肯定想冲一下。

报名的流程没有大家想得那么复杂，就是满足条件（注：不超过15分钟，在戛纳全球首映等），在戛纳官网提交影片。在收到邮件的时候都不敢相信自己入围了。

我之前也来过戛纳，但是是以观摩的心态，就像个电影节的小朋友一样。这次官方入围，有种感觉：所有人都在跟你互动，好像某种程度上是主角一样。入围短片主竞赛的导演们从入围后就有官方团队对接行程和各项活动，有入围证书，看电影首映时座位上都会提前预留好席卡等等。

3、创作缘起：从漂泊感出发 用诗意和共情表达

我有次读到波德莱尔的两句诗：“我对你深沉的爱，像大海，像悬崖一样涌来。”当时我就想，悬崖怎么“涌来”，好像海边升起一座悬崖。它有一点超现实的感觉的。我就记下来了。

在疫情刚开始的时候，我正在筹备自己的第一部长片，结果因为疫情搁置了。刚回国的时候，特别有一种孤独感和漂泊感。因为在疫情的状态下，我一直在跟不同的人和不同的地方告别，辗转在不同的环境和人和故事里面，所以我就想写一个关于告别的故事。

每次告别都会让我翻涌出一些我珍惜的小细节，小情绪，或者说这种比较悲情的环境，让我更加珍惜这些细碎的美好的东西。

我想到了之前去勘景时去的宜宾。这座小城给我一种特别的感觉，一种诗意。

我就想，这座悬崖可能是你生命中非常珍贵的那个东西，它有抵挡一切的力量，甚至是抵挡末日的力量。

就是从这样的一种感受出发，再加上诗意的场景，悬崖的意象，慢慢有了这个故事。剧本从9月份写到12月份，拍摄的时候也在进行修改。

我希望每个场景都饱含深情，因此最后故事设计了一个二次告别。当你第一次告别的时候，你可能没准备好很多话，没说出来会有遗憾。可是当你准备好要告别的时候，可能已经没有机会了。这可能会更加让更多人能够有共情。孤独感和疏离感在画面里表达，情感表达则放在在人物的表演和台词之中。

还有一点就是在整个创作过程中，出品方给了我很多的鼓励，很多的信任。在后期创作遇到一些意见不统一的时候也很尊重我的意见，最后剪辑的版本就是导演版，让我坚持我想坚持的东西。

演员定得挺顺利的。因为我跟安娜同属一个公司，决定要启用新人演员的时候，直接见了她。她个人的气质和整个人物，影片的气质都比较符合。我就要那种没有经过任何的表演训练，一张白纸的感觉。

第一次在公司见到她，很自然，我们年龄也很相近，就感觉像见了个朋友。没有觉得她是有什么背景，或者她是个演员、艺人、明星……都没有。就是非常真诚和放松的一个状态。之后我们也聊了很多各自的经历，加深各自的了解。

她对第一次表演也做好了准备，读完剧本后很认真地反馈。我和她一起作为故事里的念念给角色写信，给人物更多的潜台词，也帮助我们找感觉。我们都写了很长的信，她非常认真地参与在这个状态中。

陈剑莹（右）和姚安娜在剧组的开机仪式上

我也会把人物的背景故事想得比较细致，在现场给演员一些画面感以及和真实场景间的互动。我在其他采访里也说，她在现场能比较好地找到状态完成表演。

很难用一个词来形容，如果用简短的语言来说，她有股内在的力量。

我们去年12月开始拍摄，拍摄了五天。安娜提前了四五天到宜宾，我们一起吃路边摊，一起去勘景。作为演员一般是不需要和主创勘景的，但是她全程参与。

那些地方都上山下水的，路程也都很远，场景也都是破破烂烂的，我们找了很多废弃的地方，灰尘什么的。因此她到拍摄的时候，场景都是她熟悉和经历过的，这和在故事当中这个角色所经历的很相似。

要说拍摄苦每天都很苦，因为冬天宜宾天气湿冷，气温只有0度，暖宝宝都热不起来。转场还多，日戏也多，每天都在抢时间拍。

有场戏我们还进行了人造雨。当时需要安娜骑着车到一个烧烤摊里面去躲雨，拍摄时她要沿着铁道从很远的地方骑过来，要淋很长一段时间雨。现场条件也很差，没有室内休息室，只能在个小卖部接了一台吹风机帮她在拍摄间隙吹吹头发。她的戏服还很厚，淋湿了特别沉。剧组费用紧缺，只有一套没法换。

雨非常大，她骑车时几乎都看不见眼前的路，一次停车刹车时还摔了一次。这个镜头调度挺复杂的，需要各个部门的配合，稍微一点不行就得重来。她就在大雨里一遍一遍拍，每次还得保持好状态，很认真地完成了这场戏。最后拍完了她也挺平静的。

我在颁奖典礼后遇到一位评审团成员，我们相拥哭泣。她的感动和我的感恩交织在一起。她说这座金棕榈是评审团全票通过的，因为人类的情感是可以跨越国家种族而相通的。

评审团在看完之后就表示，我的影片在所有的影片中跟其他影片完全不一样。（颁奖）前一天早上看完，当天下午就决定了结果。

在他们看来，这部影片要讲述的情感不仅是中国的，像是在整个世界现在的语境下给人以温暖。其实我这部影片要讲述的就是在今天这样一个状态下，你去寻找内心的平和和对你真正珍贵的东西。

故事的设定虽然是一个所谓末日来临时，但我想讲的不是末日的悲哀，而是末日下的那种浪漫。我希望能够给大家一些鼓舞，或者说是一些平和安宁的感觉。

在映后的见面会上，大家看完最多提到的词就是“诗意”，我觉得这是观众能感受到的，也是我想传递的中国特有的诗意。这让我非常感动。