段奕宏的感官精神
结束一段相对漫长的假期后，段奕宏开始了自己今年的电影拍摄工作，离开都市的嘈杂喧嚣，抵达初春的中原小城。
骤雨初停，濡湿的马路穿过新旧掺杂的小区与商场，深入稻田，仿佛回溯时光般直抵上世纪60年代便存在的机床铸锻厂：炮铜灰色的连廊楼，合抱粗的梧桐树，绿漆红字的招牌与布满碎石的主干道，无不带着怀旧氛围。
演员段奕宏的又一个警察故事即将发生于此，从踏入小城那一刻起，他一如既往，全情进入角色世界，从身体发肤到心路往来，过往经验陆续清空后，他开始走进“老贾”，走进行将消亡的环境，再现追凶物证近二十年的往事。强攻与凶恶，不屈与狡猾，于时间中互搏较量。
一切感官体验都是新的，段奕宏说，演了这么多年警察仍没演透，每个新角色都有从未触碰的东西。
在电影《三个十年》的开机发布会上，段奕宏身穿一件印着1969、1979、1989三条时间线的黑色T恤，以自己所饰演的角色贾国志的口吻，对台下众人做自我介绍。标志性的硬朗体态中多了些许谨慎和拘谨，眉宇间的坚毅倒是较之以往更甚。他看上去已经养成了习惯，脸上挂着介于完全憔悴与全神贯注之间的疲惫表情，这是电影主角贾国志中年时期的鲜明写照。
又一次地，段奕宏以真实可感、正面强攻的方式接近了角色。
被段奕宏称为老贾的西北警察贾国志，是一名出生于1969年的边防战士，转业后在家乡小城做刑警，原以为人生将在平淡无奇中度过，然而一把罪案现场丢失的手枪，却领他踏入一条漫长的追凶之路，老贾开始与时间竞赛，一比就是二十 年，一次次的失败失意不但没有挫败他的意志，反倒更激起他除恶扬善的决心。
一如既往，段奕宏给了自己一点时间去消化虚构世界里那个攥紧拳头，不断奔波的中年人。究竟是什么让一个人愿意花这么多时间，经历那么多挫折都没有放弃？这当中究竟是命运使然的幸运，还是固不可彻的执念？
段奕宏最后的答案相当简单，他认为那里面有一种不受时间干扰的激情，甚至可以说是某种迟到的激情。老贾让他想起自己早年的一些过往，从新疆小城到首都北京，执着恳切地一次又一次敲响表演的大门。故事的细节这些年不断经由各类媒体反复讲述，励志也好，坚持也罢，疯狂或者焦灼，归根结底，当时段奕宏的内心像一把烧不尽的柴，每日烈火徐徐不停，有时停下来时，他还会自问：
“这是我吗？”
“这是你。”
他把这个答案也用于塑造贾国志这个角色中。“人是多面的，有时甚至有你自己都无法看清的一面，非得撞上一个什么后，你才知道你是谁？”老贾撞出了自我的激情，那种近乎纯粹的除恶扬善，令段奕宏深感兴趣，“很多时候我们总喜欢找到做一件事情的动机”。然而段奕宏却觉得，不管是警察追凶的动机，还是执着表演的动机，在他和老贾身上，总归得出一个相似的结果，那便是发现自我。
是磨练，也是福报。
在旁人看来《三个十年》里关于不同时代同一角色的演绎很考验演员，段奕宏却觉得这部分不是他最困难的问题，即使不能穿越时间，感受具体的过去，用文字和影像资料，当地居民的田野调查，乃至布景音乐与摄影，都是体验。从影多年，这些部分是他无需多言的基本功。这一次的困难是，他更需要花比较多的精力，从精神层面接近老贾，接近他内心深处更加内核，很难用语言形容出来的部分。老贾的经历，这经历里的判断得失，亲朋好友，错误和正确，他都想摸清楚，换言之，他希望尽量拥有老贾对生活所持有的一切直觉。
段奕宏目光炯炯，尽管已经开机一段时间，他对角色的琢磨仍未停止，言语间可说的与不可说的部分，都流露出要把自己变成角色的渴望，有时甚至令旁人无从辨别，到底此刻面前的是段奕宏还是老贾。这并不是他第一次流露出个人与角色的同频共振，宛如复活的影子与真实的人重叠，对段奕宏而言，当中有痴迷，亦有乐趣。
这些年，段奕宏习惯让自己保持警醒，演员是一门需要投入巨大精力和情绪的职业，他清楚自己每次都会尽量深入其中，对一部分人来说可能是冒险，与角色过分接近有时难免会影响到真实生活，但对段奕宏而言，他没有这种困扰。
“我不太会纠结角色像不像我，哪个角色更接近真实的我，或者我在表演中觉察到多少自己这种事情，这些都没有意义。”
表演是一门技艺，它给予演员情绪的空间，给予演员生活的体验，在段奕宏看来这已足够。这些年他不断贡献着令人惊艳的表演，可谈到表演时，他却不想轻易定下固定标准。他当然有自己的准则，而这准则未必是固定的，在不同的角色里，有时对自己和对角色的标准甚至可能是截然相反。他当然也会遇到不可理喻，或无从理解，但每一次，段奕宏都尽量希望把自己层面的影响缩小，老段怎么想，老段会不会，老段像不像在这段时间里不重要，那个时候的角色怎么想比较重要。段奕宏深以为表演的意义归根结底是摇摆不定的，你需要时刻更换立场去思考下一次你即将面对什么。
“它是一个随时可变的抽象存在。”
对于外界常常将他个人与角色关联的想象，段奕宏无法左右，即使这当中很多基于影迷个人情感的投射，他也无意去站出来理清真实与虚构。塑造的角色能诚实地走入一部分合适的人心中，产生回响。对演员而言，这已经是莫大的安慰与爱。
他迄今仍无法定义何为好的演员。演员的作品和演员自身间的关系，复杂迷人，令人玩味，像一部部可以一读再读的小说。他提起前不久他喜欢的演员威尔・史密斯在奥斯卡直播时挥拳揍人的新闻，直言那一瞬间他内心有一种非常复杂的情感，夹杂着“这哥们可以”和“这样不太合适”之间，甚至出于职业惯性，觉得这是经过设计的表演桥段，威尔・史密斯可没少在电影里揍人，说不定只是为活跃小金人颁奖礼近年来愈发沉闷的气氛。
“你会因此认为威尔・史密斯是怎样的演员吗？我不会，我无法做一概而论的事。”
他转而聊回表演，同我们细数那些公认的传奇演员，从马龙・白兰度到约翰尼・德普，他们在不同人眼中有不同的动人。他能解释具体的动人，具体到哪部戏，哪句对白，却不想轻易用个人的感动去划定整个业界，划定这门技艺的意义。那是评论家和影评人做的事情，而他只是个演员而已。
拍戏时，他不以资历自居，尽量只做好自己的部分，也从不轻易评断他人，倒是经常性觉得从别人身上有所发现。偶尔与年轻同行对戏时，他还会惊叹于对方忽然流露的稚嫩，那种行业目光下看似笨拙的回应，是一种难得的纯真。
表演在段奕宏看来是一门流动的艺术。他接一部戏，即使开拍前已经熟稔于心的剧本，对各种转场和情绪已有先期想象，他也从不会就此放松，依然乐于在过程中做好随时推翻，随时重来的准备。
“我是那种到了配音阶段也会继续琢磨角色情绪的人。”
意义的摇摆或许不是对表演呈现的犹豫不决，更像是一种对表演结果的严谨以待。段奕宏不轻信一时的感觉，也不寄希望于经验养成的习惯。就像他演过那么多个警察，但每一个警察对他而言都不一样。
“如果有下一次，还会当从未演过般开始。”
据说这次的电影取景过程有些曲折，导演组找了很久都没找到一处保留完整的上世纪70年代风格的工业厂房，最后定下来后，段奕宏也随之跟组来到他从未来过的小城汉中。对于小城，段奕宏并不陌生，他的童年和一部分青春在新疆伊犁度过，成为演员后出演的许多角色常常流转于各座小城，从南至北，角色的小城地图丰富。而他自己，和很多人一样，关于小城的生活与记忆也总有一种徘徊不定。
小城生活的甜蜜单纯，世俗纯良在某种程度上影响了他本人认真而执着的个性，但在北京求学的时间里，小城视野的茫然无措也曾给他带去些许负担。
那些自卑寡言的青春岁月，屡屡作为过往经历里以笑带过的洒脱故事，以或宽慰动人，或励志振奋而被大众所熟知。
生活的遗憾，无论是谁都不可避免。就像每一次都全情投入的表演，事后回想，段奕宏也会说部部戏依然还有遗憾，有些遗憾会化作瑰宝，有些遗憾则会激励前行，有些遗憾永远在那儿。
时过境迁，段奕宏对于小城的情感，因为脱离了前程命运的牵绊而变得更加纯粹。这些年，每每因戏来到陌生小城时，他总会心生一种感恩之情。在一个安静的小城度过一季时间，脱下段奕宏的身份后，这位“老贾”有了一种短暂的隐居感觉。他已然在个中细节里悄悄将这感觉牢牢铭记，也许下一个角色，就会用到。
“我是一个会时刻记录生活感受的人。”
从一心不二的痴迷不悔，拳拳到肉的真实硬朗，到如今不断试图与每一个角色达成精神共鸣。段奕宏的风格，如同他过去的人生，并未受到时间的束缚。他的好奇依旧，他的坚持依旧，尽管当中亦有辛劳，有时也会生出些许迷惘，但都只是偶发事件。演员是一门感官为重的职业，从前，他的感官是肉身的，如今，他的感官是精神的。像一条看似干涸的古老河流，沟壑纵横的河床上，经验与时间却焕发出深邃的包容，随时等候新的旅人光临。
