【伦敦版甄嬛传】女王陛下的时髦游戏

纽约时装周以庞大的品牌走秀数量打响了秋冬季时尚的第一炮，视觉神经被过于商业性的设计疲劳轰炸之后，作为新锐设计师摇篮的伦敦时装周正好是解闷好伙伴，如Roger Miller的歌词所描述，“英格兰像个摇晃不定的钟摆”，创意、另类、雷人——这些关于伦敦时装周的代名词似乎已经成为大家的一种期待。

克制约束的极简主义越发被“嫌弃”了，时尚与艺术相关联的亲密度重新审视，时装设计是艺术品的创造过程，不存在所谓的“不必要”的装饰，尤其在伦敦T台永远有层出不穷的另类设计主题。设计师本季尝试将传统与现代、复古与未来的风格结合，复杂裁剪与优雅轮廓造就出丰富的立体感；维多利亚宫廷风以黑暗姿态演绎神秘感，带有宗教感的暗夜力量震撼我们的大脑；天鹅绒和提花织锦缎等珍贵面料体现传统风格，用现代手法演绎出年轻活力；图案方面设计师竭尽所能地把所有一切好玩元素都凑起来，看似乱无章法的堆砌是对于上一季复古风潮的延伸，调配出来的另类色彩组合与抽象艺术的大胆结合，我们被迷幻而疯狂的享乐主义催眠着。

维多利亚女王的颂赞诗歌

似乎只有伦敦时装周没有成为波西米亚的“灾区”（Burberry除外），但时尚界总要借鉴那么一点历史风格才能突显出设计意义的存在，伦敦作为欧洲古老城市之一，维多利亚女王所倡导的华丽风格已经被牢刻在骨髓里了。

擅长超现实主义的Gareth Pugh无疑是最受媒体瞩目的设计师了，一直驻守着伦敦为战场的他，用一场黑魔女王的秀来纪念出道十年，经过十年的沉淀他已经逐渐收敛，但依旧能在秀场中强烈的感受到恢宏气场，夸张轮廓的全黑系列加上模特脸上红色十字架的妆容，如同死神般的恐怖氛围笼罩着，既能保留着极简主义的设计风格，又能以激进的态度在赞颂着女皇战士。虽然Gareth Pugh现在仍然摆脱不了与Alexander McQueen相提并论的阴影，但他一直在遵循自己想法，只能说他和McQueen是一样强大的天才。

昏暗的走廊中布满了古怪的藤蔓植物，昏暗的场景里Giles Deacon本季要上演一场公爵夫人爱恨情仇的戏剧。硬挺的衣领和袖口，夸张的荷叶边被珍珠点缀着，黑色斗篷和乌黑唇色带有宗教意识。无处不在的蝴蝶结提升华丽指数，阴暗的天鹅丝绒光泽充满女性诱惑，种种迹象表明Giles是在策划一场新浪漫主义的戏剧不仅仅是时装秀而已。

Simone Rooha从艺术大师Louise Bourgeois和她1991年作品Mamelles中寻找灵感，奠定系列暗淡性感的氛围。黑色天鹅绒花瓣悄无声息地缠绕着雪白皮肤模特的躯干，雪尼尔织锦和锦缎花朵，与红色格纹形成鲜明对比，性感的黑色蕾丝铅笔裙、裸色薄纱以及柔软的丝质礼服上的褶边点缀，伴随着由黑色变彩色的走秀顺序，仿佛是在穿越黑夜森林寻找城堡公主的一场精彩探险。

华丽年代的流光溢彩

为了符合尊贵的女王陛下身份，在面料的选择上必定遵循着高大上的奢华规律。富贵逼人的装饰性面料展现宫廷风格，金丝银线勾勒着灿烂岁月的痕迹，丝滑平绒和精美织锦极具表现力，现代主义与暗黑元素的加入，打造阴郁、冷艳的混合体。

在解剖完花与种子之后Christopher Kane不再沉迷作一个严肃的科学家，将法国野兽派画家HenriMatisse在1952年创作的“BlueNude"系列画作改造成服装裁片，创意裁剪设计完美融合人体线条，赤裸裸地让“性”与“欲望”充斥着整场秀。风情万种的少妇用蕾丝与天鹅绒形成对比，透薄面料打造荷叶边和镂空绑带打造若隐若现的遐想，绒面的华丽光泽赋予古典韵味，走秀接近尾声时，出现了充满性意味的交缠图案，成为全场焦点，赤裸的男女躯体被抽象分离后再拼接，营造着霸气的暧昧情调。

Mary Katrantzou一直钟情于从轮廓中寻找新突破，本季放弃了以往常用的数码印花元素，转而突出对比效果的面料打造混淆的年代感，整场秀观看下来脑海里可能会想，到底我们处于维多利亚时代还是60年代，甚至怀疑我们是否又穿越到未来。巴洛克蕾丝与鲜艳花卉图案，高科技空气海绵上镶嵌着华丽纹饰，直线和曲线同时穿插其中，图像设计的未来主义风格被赋予奢华的使命，现代科技与古典美学共同演奏着恢弘的交响曲。

Erdem在Frieze Masters艺术展上看到名为“The Collector”作品后，力邀其创造人Robin Brown打造本季T台布景，延续着设计师对蕾丝、丝绸、提花和刺绣等昂贵材质的喜爱，整场秀像是一场诡异的盛宴。浪漫的宫廷风连衣裙和大衣，由华丽金属色锦缎、刺绣亮片、彩色蕾丝制作而成，强调箱型结构和短轮廓，让维多利亚时代气质赋予现代感。

时髦游戏中的彩色记忆

复古元素在伦敦时装周中属于不安定份子，60年代迷幻摇滚标志性的催眠漩涡和抽象图案充斥着T台，夸张的大型印花装饰全身造型，营造强烈的图像效果，种种不科学的配色组合或色块形态，在设计师眼中都一切皆有可能，大胆另类的艺术绽放炫目火花。

Roksanda Ilincic本季灵感来自于1972年的电影《The Bitter Tearsof Petra von Kant》，我们能从秀场上感受到这部电影对她的影响，强烈的年代感来自于醒目色彩和印花纹理，修身A字半身裙下摆长至小腿，还原伦敦的那个年代感觉，紫红色、芥末色、电子蓝打造的华丽皮草外套令人心情激昂，块面感的色彩与图案营造非常强烈的70年代记忆。

Jonathan Saunders受到英国艺术家Allen Jones和Bridget Riley的灵感启发，大胆地配色打造一个缤纷热闹的彩虹国度。60年代的狂欢嘉年华来自于时髦的女性化连衣裙以及丰富的色彩，迷幻的云状图案、几何网格线条营造出未来主义的摩登科技感，简单而醒目几何分割因明艳的色彩显得特别与众不同，带点调侃性的幽默设计是Saunders对于自我风格的回归。

Peter Pilotto和Christopher De Vos用色彩打造新的装饰手法，蛇和梯子棋盘游戏成为该系列的灵感，设计师二人组将自己擅长的标志性数码印花扩展到手工印花领域，大量的卷曲图形以色块形式拼接起来，将对童年的怀念变成一件精美工艺品，精美的刺绣工艺和水晶装饰与色块游戏形成独特的界面，传达出一种抽象世界里浪漫自然主义的视觉感受。

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