古装“轻”剧时代能走多远?
作者：周豫 来源：南方日报
电影重贺岁，电视拼开年。开年大剧一向是各大卫视必争之地，2017年开年大戏各大卫视可谓是百花齐放，但古装剧依旧独领风骚，成了各卫视竞争的主阵地。目前，最先开播的《孤芳不自赏》已经进入剧集的后半程，而展现唐朝风云的《大唐荣耀》和讲述仙幻传奇的《三生三世十里桃花》（以下简称《三生三世》）也先后开播。
纵观这三部剧，内容涉及玄幻、架空、史诗，虽然风格、主题各不相同，但都由热门IP改编而来，开播之前已然吸粉无数。《孤芳不自赏》的“抠图”话题自开播来就没停过，《三生三世》最近又被批原著抄袭、套路多、演技不足等问题。此前的《芈月传》《后宫甄嬛传》这类描写女性成长经历的电视剧都是大制作、大规模先传，相对低调开播的《大唐荣耀》却让此前并不被太看好的景甜“逆袭”。从目前各部剧集的口碑来看，所谓“小鲜肉”“小花”和“IP”都已经不是收视的必备，除了题材，观众还要看制作、故事和演员的表现——只有这些方面都用心，才有可能创造收视和口碑的双赢。
“轻”剧时代让荧幕更活泼
“开年大戏”的概念创始于2008年央视，当年《水浒传》在春节期间播出一炮走红，之后《雍正王朝》《汉武大帝》《闯关东》《走西口》等开年大戏均创造了收视和口碑大丰收的盛况。后来，各大卫视开始借鉴并将档期移到了元旦期间，成为可以与跨年晚会并驾齐驱的“双王牌”。
但今年的“开年戏”并没有出现往年《芈月传》《楚汉传奇》《武媚娘传奇》等这类大明星、大制作的“现象级大剧”。除了央视讲述一代清官于成龙的历史剧《于成龙》，江苏卫视聚焦二战时期中国签证官的《最后一张签证》外，其他的剧目似乎都难担当起“大剧”二字。纵观整个开年荧屏，反倒是三部根据小说改编的IP古装剧《孤芳不自赏》《三生三世》《大唐荣耀》占据了观剧话题榜，这和往年大剧扎堆的热闹景象形成了鲜明对比。
不难发现，近年来，随着网络平台的崛起和IP剧的盛行，中国电视剧开始步入了“轻剧时代”：题材轻快、制作也轻巧，就连观众也越来越年轻，大历史、大明星、大制作所带来的厚重感不再，更年轻的主创成为电视荧幕的主流。业内人士认为，这与电视剧暑期档资源消耗多、今年元旦春节间隔较近等都有关系。
这些经由IP改编的“轻剧”在开播前就“吸粉”无数，话题不断刷爆各类社交网络、登上热搜榜单，所以并不缺乏收视率和关注度。作为3部古装大剧中最早开播的作品，湖南卫视的《孤芳不自赏》改编自风弄同名人气小说，讲述的是一个战乱环境下的爱情故事。北京卫视的《大唐荣耀》则改编自沧溟水人气小说《大唐后妃传之珍珠传奇》，聚焦的是安史之乱前后朝堂内外的一段历史，讲述了一代才女沈珍珠的故事。相比前两部作品，正在东方卫视热播的《三生三世》的唐七公子的原著常年占据顶级IP榜单榜首，是粉丝心中的古装玄幻巅峰之作。
品质比IP更重要
在收获高收视率的同时，“轻”剧也带来了一个不容忽视的问题：质量。曾经的《水浒传》《闯关东》《甄嬛传》等一系列开年剧，用品质说话，立下“开年剧”就是“品质剧”的金字招牌。但到了今天，凭借“IP+流量担当演员”就可踏入“开年剧门槛”，这非常容易让“开年剧”变得良莠不齐。而更危险的是，年轻的主创一旦过度迎合观众，又难免曲解年轻观众的需求，高收视背后往往没有带来好口碑。
今年钟汉良、Angelababy主演的《孤芳不自赏》，虽然拥有两位高颜值主演，剧集的豆瓣评分却一度下滑到只有3.7分，有人评价说，《孤芳不自赏》是当下古装剧一个反面教材：虽然遵循了古装IP剧的标配“热门IP+人气演员+精良特效”，却因为后期制作时间不足、细节不到位惨遭差评。
原著里《三生三世》夜华与白浅的虐恋让人惊叹，但经过电视剧改编后，与2015年热播的《花千骨》师徒恋类似，毫无新意，让观众也有了审美疲劳，而“抄袭”丑闻一直影响观众对电视剧的评价，有些书迷甚至自发地抵制电视剧，难怪有观众感叹：“也许我看了一部假的《三生三世十里桃花》。”
在《大唐荣耀》开播前，电影《长城》让观众展开了一场“如何才能让景甜红起来”的热烈讨论，很多人对这部剧并不看好，收视率也远在前两部之后。没想到，凭借扮演女主沈珍珠，景甜演技口碑“逆袭”。相较于其他IP剧目，记者发现，《大唐荣耀》的幕后班底强大，曾4次获得中国金鸡奖最佳美术，并且多次为张艺谋的电影进行美术设计的霍廷霄担任美术指导；身为奥斯卡评委，曾多次获得金马奖、金像奖最佳摄影的潘恒生则担任该剧艺术总监。全剧更是动用了近4万个道具，场景美术设计共计3000万元，舍得投入制作，也不奇怪其收视率能回升了。这也说明了一个问题：相较于IP，剧目品质才是决定其口碑的最重要的因素。
正剧制作态度值得学习
如果编剧、制作及演员演技都保持在及格线上，一部“开年剧”至少成功了一大半。当下，科技与资本为电视剧作品注入了更多可能性，但创作态度和制作水准，却永远是一部剧是否好看的最重要砝码。在这方面，针对年轻人市场的古装剧着实应该向那些正剧学习。
最近，吴子牛执导的《于成龙》成了中老年观众热捧的电视剧，据悉，为追求真实感，导演在拍摄过程中经历三次大转场，辗转上万公里，仅群众演员就达1.5万人次。而《最后一张签证》的编剧高满堂写剧本就花了5年，还在创作期间先后3次远赴捷克探访犹太人生活过的地方进行实地采访。反观近两年的古装剧市场，剑仙奇幻连着宫斗心计，狗血桥段试探虐心底线，有不少作品已经渐渐偏离了主流文化的航向。
国产古装剧一直都是年轻人的最爱，也是年轻演员的战场，容易“吸粉”也在情理之中，但从最早的《仙剑奇侠传》到2015年的《花千骨》，再到2016年一众仙侠剧的爆发，“颜值”几乎成为这类剧目的关键词，大量资金、艺人流入这个市场，演员片酬水涨船高，剧情却越来越难看。
想象一下，未来，当这些“流量明星”热度的主见减退，粉丝效应逐渐弱化，太过于依赖“鲜肉”的剧目是否会受到影响？或许，当下，除了观众，也有很多业内人士在观察《三生三世》《大唐荣耀》这类IP古装剧的收视、口碑。
无论如何，如今各大播出平台和制作公司为降低试错成本，纷纷抢占粉丝群庞大、知名度高的热门IP，而这些IP很大一部分是网络小说、游戏和动漫作品，很有可能将影视剧带入进一步低龄化、轻松化的浪潮。正如编剧汪海林所言：“剧作家作为一个思想群体，要占据高点，改变当前浅薄、幼稚、庸俗的思想形态。电视剧必须以剧本为中心，而不是以IP为中心。”
