陈都灵的古装扮相远超7年前的赵丽颖，为什么她翻拍花千骨还会被骂惨？

氧叔看到，今天一整天，大家都在吐槽《花千骨》影版的选角问题。有人说看到这个阵容脑瓜子嗡一下。

其中，炮火主要集中在男主角和其余配角身上。男主角一致风评是不咋仙，还有赖美云、张紫宁这样的爱豆出身演糖宝轻水，怎么说呢，就是IP老粉意见很大。

大家对陈都灵的脸倒是没什么意见，因为她确实有着一张适合仙侠剧的颜，酷似《诛仙》的牛角包造型也能撑住。

但可能是有赵丽颖的花千骨在前，大家认为由陈都灵饰演花千骨，反而会与印象中的角色模样差距甚大。

很多人说，完全不理解这种翻拍，但时至今日，不管大家怎么唱衰，这种老仙侠、老古装（也没有很老）被拉出来重拍的情况在现在的市场中也并不少见。

为啥？因为他们知道观众爱看仙侠，但又没有写新本子的能力。

作为中国影视市场中的一种独特的产物，过去的好仙侠题材作品甚至能拥有主导审美、引领审美的能力。

这让我们不得不怀念那些曾经火爆的仙侠剧，为我们带来的感悟与共鸣。

如今的仙侠剧就像是瘦死的骆驼，虽然没有优秀传人，但也仍然处于热浪之中。

而我们正在经历的这仙侠剧热潮，起源于哪里呢？

这部剧在当时，取得了超过128亿次的全网总播放量。虽然有做数据的嫌疑，但相对更加客观的全国电视收视率，最高时也达到了恐怖的3.8%，是《甄嬛传》的两倍。

霍建华凭借其中的白子画一角成功翻红，女主赵丽颖则当之无愧地成为了电视剧流量一姐，顺利升咖。

这样的好形势，让三金影后周冬雨也选择转战仙侠剧，接演了被嘲得很惨的《千古玦尘》。

是的。不仅多，而且是现象级的多。如果我们把时间点拉回十年前的话会发现，在2010和2011整整两年里，播出的仙侠剧是零。

再往前的话，也只有2005年的《仙剑一》和2009年的《仙剑三》。

2012年虽然播出了一部《轩辕剑》，但在它之后的2013年，仙侠剧的播出量又变成了零。

总之，在至少八年前，仙侠剧都还是一个只负责取悦游戏粉丝的小众剧集类别，远没有现在这样炙手可热。

和现在不同，对于那时的电视剧观众来说，每个月都有新的仙侠剧可看，无异于天方夜谭。修仙求道、动辄十万八千岁的设定，也是非常新奇的存在。

究其原因，很大程度上在于，它满足了身处现实焦灼中的当代人，对自由、诗意的向往。

比起之前的时代，现在的我们虽然普遍没有了吃饱饭、穿暖衣的忧愁。但面对的精神压力，却是空前巨大的。

著有《我们时代的神经症人格》一书的心理学家卡伦·霍妮认为，现代人的精神困境在很大程度上是因为，现代以来的文化和经济，都建立在个人竞争的原则之上，对自然也几乎是全然的对抗姿态。

人与群体、自然的分离，必然会导致敌意、恐惧、孤独、异化和不安全感。因此我们虽然明白一切都来之不易，但又会隐隐地感到很多事都不对劲。

物质富足、知识富足，但精神却是贫困的。特别是科技理性包围下的感性的贫困，以及随之而来的，人们心中诗意的匮乏。

相对武侠更加超脱于现实之外、允许人们“活在诗里”的仙侠，则得到了越来越多的追捧。

美丽的女神、俊朗的男神、动辄万年的爱恋…

那是以万年为记、不急于一朝一夕的从容时间感，和得道升仙不被世事所累的洒脱……

虽然这些叙述在我们的理性常识中，有时候会显得很可笑，但丝毫不影响观众沉浸其中时所体会到的慰藉。

阳山桃不再是阳山桃，而是“生长在火山灰之上的桃子”。

充满画面感的“响水石板大米”，成为了出产于黑龙江宁安市渤海镇的东北大米的新称谓。

著作艰涩难懂的哲学家海德格尔，因为说出了“人，诗意地栖居”，不小心成为了地产公司的著名文案。

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，也把高晓松的母亲送上了智慧女性的神坛。

如此种种，让人不禁想问，诗意到底满足了我们的什么需求，我们为什么对它如此着迷呢？

是美吗？的确是的。

但更深层的原因在于，诗意满足了一个自然人，希望于万物之中创造意义的天性。

我们不接受河边的树、田野里的花、静默矗立的山峰和广袤的草原，是与我们全然无关的冷漠存在。它们理应有意义、也必须有意义。

就像王阳明说的那样，只有当一个人用一双慧眼，去观察一朵花时，那朵花才算是真正的绽放。而在此之前，这个人的心和那朵花，其实都是沉寂的。

于是从根本上来说，一般我们接触到的诗意之美，其实也就指向了那些，为我们提供“我是什么、世界是什么、我如何面对存在”这类终极问题答案的视觉呈现。

它们专注、缓慢、静谧、自给自足，永远笼罩着一层清晰又朦胧的质感，像是在发问又像是在回答。

无声地提醒我们，“这或许就是世界本来的样子”，让我们与事物之间达到了前所未有的接近。

意识到那些司空见惯、毫不起眼的东西，原来是如此富有意义的存在，进而心生感动。

诗意之所在，还应包括那些平淡又真实的部分，比如毕赣电影里的贵州、侯孝贤电影里的台湾，还有阿巴斯电影中的伊朗。

当镜头从潮湿的隧道中由远及近缓慢摇出：

窗外的花草树木被水汽淹没、只露出剪影：

没有人会怀疑，这不会是一个土生土长的贵州人眼中，常常呈现的诗意。

夜雨淅沥，昏黄灯光笼罩下的台南小站，正有恋人准备分离：

这是侯孝贤眼中台湾乡土生活的片段，也是全世界影迷眼中可通约的诗意场景。

在伊朗乡村土黄色和白色的背景里，突然出现的红绿蓝：

围着白色头巾的少女，抱着花在林中穿行：

阿巴斯镜头中的伊朗，区别于毕赣氤氲潮湿的贵州、侯孝贤沉郁清朗的台湾，透露出贫穷和苦难无法掩盖的诗意。提醒我们，每一件小事、每一个人，都不会是无关紧要的存在。

总之，诗意就是这样，无声无息又深具力量，让我们在不知不觉中被它说服。

下意识地将视它为标准，来衡量我们的现实生活是否偏离得太远，是否需要纠正。

因此，对于一个被现代物质文化裹挟的人来说，寻找诗意与其说是一种消遣，不如说是一种试图重回天真的自救。

所谓诗意地栖居，也并不侠义地指向郊区豪宅、度假别墅，而是一个人能够对自己平凡日常的每一天有所觉知。抛开既有的知识、观念和思想，去静静体会万物的存在。

进而让我们的精神，得以穿透这个直播一切、看似真实实则虚幻的世界。重拾作为万物灵长的朴素自信，去创造每一天的生活。

不过我们不知道这样的美，还能不能在现在、以及未来的仙侠剧中看到了。