《说英雄谁是英雄》今晚开播，比起男女主颜值，我更关心四大看点

近了，近了，武侠江湖的脚步近了。

不啰嗦，今晚上新，《说英雄谁是英雄》。腾讯视频能看。

我知道，你想说什么，今日的国产剧，还有江湖？还有武侠？

有的，难道不是无穷无尽的慢镜，不是摆个造型再转个圈，瞎挥一通，对手应声全倒地的敷衍打斗戏？

又或者，不是搓麻一样的降龙十八掌，见到王语嫣就尿，开场就袭胸的段誉式大侠？

我知道，国产武侠这两年，江湖声名渐渐落寞，曾经的一代大侠，已经在360度的旋转中失去了昔日霸气。

但，越是如此，难道不更需要一部真正的武侠剧，把观众久违了的武侠魂在这个夏日里点燃？

我知道，你又要开怼了：难不成，如今还有这等好剧？靠你吹出来？

怎么样？咱也不能说，完全没有一个慢镜头，但，作为武侠剧的核心部分——打戏，没掉链子。

是刘宇宁饰演的白愁飞一段为苏梦枕开路的杀戮戏，20多秒的打斗中，每个动作都交代得干净利落，每个招式都精准克敌，并且，体现出人物性格和此刻的兄弟情谊。这段打斗戏，我给及格。

但，世无英雄，能及格的，已属不易，不然，抬眼看，这几年除了一段《将夜》中的「春风亭雨夜大战」，有多少国产武侠剧打斗戏，真敢说自己及格？

不改编金庸，不改编古龙，改编自温瑞安同名武侠小说。这位和金庸、古龙齐名的武侠小说大家，内地最有人气的两个系列，一是《四大名捕》，另一个就是《说英雄谁是英雄》。

主演，杨超越、曾舜晞、刘宇宁和孟子义，一水的高颜值流量明星。

我知道你又在担心什么：怕不是又一场打着武侠剧的幌子，旋转+单手抱+深情对望的古偶剧？

认真看过所有预告片和前六集预告，我敢拍着胸脯说一句：还真不是。

恋爱，当然是要谈，温瑞安的原著里，就是要谈的。但和原著一样的是，故事的重心，不在儿女情长，而在江湖风雨，导演自己盖章：比起武侠剧，这部剧更像一部江湖剧。

国产武侠，真能翻身？还敢不敢，重回顶流？相比主角人气、颜值，我倒是更关心剧集的4大核心看点。

到底《说英雄》够不够英雄？今天咱就说一说——谁是真英雄。

1、 选角：曾舜晞刘宇宁杨超越演少侠，我看行

先说温瑞安先生的《说英雄》，在温瑞安武侠作品中，这个系列可以说是巅峰，相比较而言，早期的《神州奇侠》系列问温瑞安个人风格还在形成中，作品也没有脱离传统武侠的巢臼。

但到了后期的《说英雄》系列，温瑞安以恢弘的格局、紧密的故事线为读者描绘出一卷波澜壮阔的江湖群侠画卷。

温瑞安的计划是写十部，目前完成了八部，按照“温巨坑”的一贯风格，最后两部，大概率是见不着了。

在已完成的八部中，评论普遍认为从第一部《温柔一刀》到第四部《伤心小箭》是整个系列的精华，而在王小石在第五部二次自京城逃亡浪迹江湖那一刻，说英雄的故事其实已经说完了。

而本剧的故事，也正是整个系列的精华部分。

故事说的是，少年王小石（曾舜晞 饰）下山游历，初入江湖，在机缘巧合下结识了温柔（杨超越 饰）、白愁飞（刘宇宁 饰）、苏梦枕（陈楚河 饰）、雷纯（孟子义 饰）等人，与他们建立了一生的友谊，在风云际会的京城江湖中，体会到兄弟义气、红尘缠绵，并在这一过程中由懵懂少年逐渐成长为独当一面的“英雄”的过程。

虽然看上去39集不短，但想一想这39集涵盖了四部《说英雄》小说的内容，这个集数，就一点也不长。

最关键的选角，有五个。

这个人物是无比理想化的江湖人物，一个普通的名字，人却最至情至性。他年轻，有闯劲，爱冒险，遇到高手越多他越嗨。

他闯江湖并不是想争名逐利，只是想证明自己，带着与世无争乐天率真的个性，又兼具侠义胸怀与亲和力。

这个人物确实很适合自带一股少年气的曾舜晞。

如果说《倚天屠龙记》的张无忌曾舜晞演得太嫩，《终极笔记》中的吴邪虽然精彩但人物弧光少了点，

这是非常好的选角。

白愁飞不仅是该系列小说中着墨最多、性格最复杂的亦正亦邪的角色，甚至在整个武侠小说的反派人物中，都排得上号。

这个人物，一面恃才傲物、身世神秘，一面有路见不平拔刀相助的侠义心肠，到最后，他为权力和欲望弑兄叛友，最终被“复活”的苏梦枕和王小石合力铲除。

愁飞愁飞，“想飞之心“的信念，成就了他的邪恶，也成就了他巨大的生命力。所以他会在最后朝着王小石大喊：”我放不下，也不想放！”

这个亦正亦邪的人物交给刘宇宁，很容易让人担心刘宇宁的演技，其实从《热血少年》开始，半路出家开始演戏的刘宇宁就表现出很强的演技张力。从前期的怂憨憨，到黑化的过程，他都演得很好。

这次的角色，看物料，已经能感受到刘宇宁情绪转换凶狠凌厉的眼神。

刘宇宁是一个善于给观众惊喜的演员，上次《长歌行》他的演技表现就超出预期，希望这一次，他会继续为自己正名。

看预告片陈楚河的表演是有遗憾的，但这依然是正确的选角。

所谓凄怆人独傲，公子世无双。他以羸弱沉疴痼疾之躯开创岀金风细雨楼的事业，几番起落浮沉，一个不是病就是伤的人，偏却拥有最亮的眼神和最热烈的生命力。纵观武侠小说人物，没有同类。

这种强大与病弱感兼备的感觉，我能想到的演员有十年前的厂花陈坤，又或者是客串任贤齐版《楚留香》时的郑伊健。

在这些都不可能的情况下，陈楚河已是不赖的选择，看物料他还是演出了人物的神髓，就是病弱感稍有不足，或许在剧中他会补足这个短板。

被质疑我也要说，这几乎是全剧最妙的选角。

温柔是一个武林背景极其深厚，和武林各大顶级高手都扯得上关系的浪漫少女，活泼可爱自带侠气，是整部剧里的一抹光。

看起来很好演的角色，其实不好演，看多了国产剧演活泼可爱少女尬出天际惨案的观众，应该明白我在说什么。

杨超越在预告片中以一身红衣女侠扮相出镜，极为惊艳的出场之下，将又美又甜四个字完美演绎。

后来和两位男主相遇，她也演出了娇蛮大小姐的味道，情急之下，用背景唬住找茬的人，一壶水泼过去的架势，杨超越演出来我是信的。

但这个人物也有美好温柔的一面，最后和王小石浪迹天涯的也是她。

剧中杨超越也演出了这份温柔，从中也能看出她演技的进步。

虽然之前几部剧并不是很成功，但杨超越属于遇到对的角色就能发光的演员，这次她遇到对的角色了。

虽然孟子义本人是黑红体质，但看过她在《将夜1》里饰演的叶红鱼就知道，这个角色她没问题。

雷纯是系列中最凄美的人物，惨是真的惨，不会武功却出生在江湖，爱人和父亲刚好对立，小说中还被爱她的白愁飞玷污了。

美是真的美。是让白愁飞在天下之外唯一记挂之物。

而李木戈镜头下的孟子义，出场是斗笠遮面，却遮不住冷艳眼神和过硬颜值，一个神秘绝美江湖女子的形象已经浮现而出。

镜头下的孟子义与综艺里截然不同，自带清冷孤清的气质，完全驾驭住了绝世美人。

一幕戏是雷纯披头散发满脸血渍，刚刚遭遇了家变，与陈楚河饰演的爱人决裂，这场戏孟子义眼中是有戏的，带出了一种极度悲凉的故事感。

徐克之后，李木戈是我见过最善于挖掘女演员美的导演，景甜饰演司藤之前，没人想过让她演一个民国人间富贵花的角色，李是有慧眼的。

这次他镜头下的杨超越孟子义都极美，希望这两位女演员，也能借这部戏完成口碑逆袭吧。

饰演青年方应看这个翻手为云覆手雨的武林野心家的，是演过张纪中版《侠客行》和《将夜》系列的孙祖君。扮相俊美，亦正亦邪。

邵峰的雷纯，深沉诡异，不怒而威。

罗嘉良演的蔡相，不用看剧照你都知道没问题。

因为这就是一个年轻侠客经历江湖洗礼的故事。接下来，就看这群年轻演员，能否在完成角色之外更进一步，演出整部剧的——格局。

虽然在一个武侠剧本身都式微的时代谈“格局”，好像有那么几分好笑。

但对于《说英雄》来说，格局，就是它的魂，是它与众不同的原因。

过去三十年间，武侠剧的格局，曾经从个人恩怨的刀光剑影，个人的武功、修为、境界，升华到朝堂、庙宇、江湖，乃至为国为民的侠之大者。

但随后又从上面的高度一路倒退，最后倒退回到小情小爱的小格局。

因为武侠剧的受众远不如偶像剧来得多。所以有很多剧只是披着「武侠」的外衣，固然武侠贯穿始终，但男女主角的对手戏和感情戏才是主角，江湖更像是男女主彼此情感的催化剂。

但《说英雄》不同，它格局的第一层，已经超越了古偶，进入少年侠客鲜衣怒马，挽剑弹歌，逐梦江湖的英雄梦想。

故事一开场，就是王、白二人上京，在苏梦枕危难之际伸出援手，从此卷入金风细雨楼苏梦枕与六分半堂雷损的江湖争霸中。

但有第一层，就有第二层，第二层格局，则是江湖武林的残酷。

作为一个格局宏大的武侠IP，《说英雄》并没有将故事局限于简单的江湖恩怨，而是对准了格局深远的江湖庙堂之争。

该系列架构了一个庞大的江湖格局，在这个大时代背景下，“六分半堂”、“迷天盟”、“金风细雨楼”、“有桥集团”、“神侯府”、“蔡相集团”等势力纵横捭阖，朝堂、官家与武林的势力往返交错。

这里既有传统武侠世界的刀光剑影，也有朝堂之上的权谋博弈，两相碰撞下产生极强的故事性。

最初金风细雨楼三兄弟联手搞事业，强大到昔日的对手狄飞惊都得说一句“从今往后，这京城，不太平了”。

但在六分半堂没落后，雷纯、狄飞惊投靠蔡京，六分半堂再起，也发起了对金风细雨楼的报复，由此引出了剧集格局的第三层——江湖之险背后，永远是人性莫测。

为了从内部瓦解金风细雨楼，雷纯、狄飞惊选择从白愁飞身上入手，在反派挑拨下，白愁飞野心彻底膨胀，与其做豪杰，不如自己做英雄，他逼走王小石，背叛谋害老大苏梦枕，上演了一场同室操戈，兄弟阋墙的大戏，走到了江湖之巅。

离开金风细雨楼后，王小石创立“象鼻塔”，为大哥报仇，与白愁飞展开角逐，最后与雷纯、白愁飞等人对决于金风细雨楼楼前。

但一个应该已经死去的人物出人意料地出现，最终给了白愁飞致命一击。

从预告片来看，剧集保留了《说英雄》原著的“江湖+庙堂”的优点，并呈现出为京城江湖武林势力集团的格局。

这出刀光剑影与权谋博弈一起上演的大戏，描绘了庙堂与江湖的纵横交织，野心与权谋的较量，背叛与忠义的对决。

既有宏阔的江湖，也有细微的人心。

这样的气势才是《说英雄》的格局。

所以千万别以为这是一部简单的古偶剧，事实是，编剧在下一盘很大的棋。

而那些根植于人物本身的矛盾，既拉扯了剧情的张力，也不断地推动观众，去离人物更近。

就像尼采说的：人如果不听命于自己，就受制于他人。

写江湖斗争，其实始终是在写人心。而人心是永不过时的东西。

3、 动作:终于有一部不是慢动作重放的武侠剧了

有了好故事，一群好演员，武侠剧最怕什么？

许多观众其实对于故事情节早就烂熟于心。之所以愿意一遍又一遍地观看，就是冲着打戏来的。

可如今，打戏却成了武侠剧最大槽点。

要么就是动作设计得过于简单，看上去毫无力量感，要么很多无关紧要的动作，愣是要重放几次。

《说英雄》侧重于让主人公与自己战斗，武功不再是人物成长主线。但动作场面还是很关键。

要说李木戈的动作风格，我的判断是：唯美。

放到这部戏，打斗场景服化道和置景的细节，就呈现出诗意的国风美学。

还有让人眼前一亮的运镜与调度。能看出导演在追求一种水墨画般的古风武侠风格。

动作戏在符合人物设定的同时，画面亦有国风意境之美。

但好就好在，李木戈并没有过度依赖慢镜头，而是让打戏轻重缓急凸显出来。

虽然称不上硬桥硬马，但招式路数，该有的都有。

而最令我惊艳的，还是李木戈有意在打斗中塑造人物，这套华语武侠剧的绝活，已经失传很久了。

比如，王小石的兵刃，是挽留剑，打斗风格生猛果敢，但并不重在致人于死地。

因为他的剑就是带着三分惊艳、三分潇洒、三分惆怅，还有一分不可一世。他打斗，不是为了杀人，而是为了止戈。

白愁飞的打斗就截然不同，那场为苏梦枕开路的打斗，将他动作的狠厉展现无遗，他求的是扬名武林，用的兵器是三面刃，但求最大限度质地杀敌伤人，哪怕血流成河。

苏梦枕的打斗却是在燃烧生命，每一次出手都一身红衣，自带凄美决绝，一招一式都像是生命的绝笔，是春雨楼头、晓风残月。

所以你看，光是打斗动作中，就已经能看出截然不同的人物性格，虽然现在说为时过早，但大概率终于有一部打斗场面能看的武侠剧了。

成本高。对演员和技术的要求也很严苛。还要面对如今的市场需求和观众审美。

拍温瑞安的作品，更费劲，因为和古龙小说一样，他的作品有一种独特的武侠意境，很难用镜头呈现出来。

虽然总有人认为武侠类型过时，但类型其实是一个轮回，当年取代武侠的仙侠题材疲态尽显，也就到了武侠类型回归的时刻。

但观众看够了打着武侠旗号的古偶剧，需要的是符合这届观众审美的新武侠。

所以《说英雄》来的刚刚好，新时代，我们也需要新的故事。

《说英雄》的人物、剧情、设定……都与过去的金庸古龙武侠剧不同。尤其是在武侠故事中，强调年轻人的奋斗与尊严，是能与这届观众达到共情的。

但另一方面，它又从未失去过武侠之魂，比如王小石对大哥的生死一诺，比如在一片晦暗江湖里激浊扬清，大路不平有人踩。

武侠不存在过时的问题，它早早烙印在中国人的文化基因里，是时候让它再彰显出来了。

《说英雄》热播的过程中，会遭遇五大卫视剧的强烈竞争，网剧方面，聂远秦岚的《传家》、李易峰宋轶的《暗夜行者》，《法医秦明》的最新剧集，都非等闲之辈。

但如果剧集本身品质过硬，则没有什么能阻挡它成为爆款。

虽然属于侠客的江湖逐渐远去，刀光剑影也早已变得黯淡。但意气风发的少年壮语、对正道的坚守之心、兄弟之间的情义与纠结，永远打动人。

《说英雄》是早就该改编的武侠剧，偏偏现在才出来，但或许，时间又刚刚好。

一个时代有一个时代的武侠，希望《说英雄》能成就这个时代的武侠传奇。