近20年来“最治愈人心”的十部年代剧，最后两部超越《人世间》

2022年快要过半，但国产剧还没有一部像《人世间》那么火爆的剧。

《人世间》已经完结一段日子，可里面的人物，依旧留在我们心间，每每想到，都会有悸动和感怀。

这部剧书写了一部当代中国百姓的生活史诗，让观众看到了时代的变迁，个人命运的更迭。

对愈姑娘来说，《人世间》的意义不仅仅在于宏大的格局和视野，更在于被它狠狠治愈了。

在这个纷繁复杂的世界，我们都太需要像周家儿女那样的爱与救赎，也需要像郑娟那样的知足和勇敢。

在过去的二十年，“治愈人心”的年代剧不多，但愈姑娘依然找出了十部，最后两部超越《人世间》。

“鸡毛虽轻虽贱，但有阵风它就能飞上天！”

这部剧的名字乍一听很土气，其实背后大有深意。

浙江义乌人自古就有“鸡毛换糖”的经商策略，剧中陈江河的父亲陈金水就是“敲糖帮”的带领者，常常带着一村子的男人用这种方式谋生。

陈江河是陈金水从雪地里捡来的，小名取为“鸡毛”，“鸡毛飞上天”也暗示着男主的命运走向。

从小对“鸡毛换糖”的生意耳濡目染，他也走上了父亲的老路，从朝不保夕的小本生意一路做到了规模庞大的国际型企业。

往大了看，该剧通过经商创业故事牵引出整个中国的商业格局变迁，往小了看，恰恰是一部写给底层人物的治愈故事。

陈江河和女主骆玉珠，都是在底层社会摸爬滚打起来的。

为了谋生，他们起早贪黑，四处奔波，受过冷眼，挨过臭骂，世俗的眼光和生活的磨难，让他们越挫越勇。

从鸡毛换糖开始，后来建厂、开公司、搞品牌，这背后展现的是他们对机遇的敏锐嗅觉，以及大胆革新的精神。

剧中最令人感动的是，陈江河和骆玉珠的爱情。

两人相识于微时，在最狼狈的时候温暖着彼此。

他们的爱情是纯洁的是高尚的是不求任何回报的，正如骆玉珠说的那一句“我这辈子只活陈江河。”

种种误解，诸多阻拦，没能拆散他们，哪怕骆玉珠结婚生子又丧夫，陈江河没有任何芥蒂，他找了她整整八年。

骆玉珠犀利要强，内心又缺乏安全感，陈江河给了她最坚实的家，还许了她一片光明的未来。

两人一辈子相互扶持，同甘共苦，白头偕老，人世间的至情至爱，莫过于此。

这部剧是导演刘家成担任独立制片人的首部电视剧作品，没有太多宣传，也没有流量演员，每一个演员都是他精挑细选出来的。

作为京味道儿题材的作品，刘家成不仅看重演员的演技，还要求演员能讲一口北京话，要的就是那种老北京的感觉。

何冰、方子哥、李光复、海一天都是土生土长的北京人，一张嘴就奠定了整部剧的基调。

最惊喜的选角莫过于郝蕾，她不是北京出生的，但为了演这部剧特意学了北京话。

被赋予“文艺女王”的郝蕾，饰演这种真实饱满又接地气的角色是少见。

整部剧围绕着二十世纪六十年代到九十年代间，北京四合院里的岁月变迁和人情世故。

这些实力派演员聚集在一起，你看不到演戏的痕迹，仿佛他们就是生长在那个院子里的人。

四合院里上演着鸡飞狗跳和鸡毛蒜皮，也有着真善美和数不清的义气、恩情。

何冰饰演的何雨柱，人称傻柱，但他一点都不傻，他只是做了许多别人看来的傻事――帮聋老太太送终，帮寡妇养孩子，替别人顶包。

傻人有傻福，秦淮如读懂了他傻背后的善良和真诚，倾尽一个女人的柔情，和他组成了一个家。

《情满四合院》讲的就是那一个“情”字，无论时代怎么发展，唯有这个字才能展现人性之美，才是人世间最动人的烟火气。

“结婚也是一种劳动，劳动最光荣。”

光看演员阵容和剧名，恐怕很多人都不会点开这部剧，一个喜剧演员，一个黄金配角，搭配一两个老戏骨，能有什么看头呢？

《平凡岁月》正如它的名字，讲述的就是一个四世同堂的平凡家庭里发生的平凡的故事。

没有任何狗血桥段，也没有任何夸张的戏剧冲突，编剧收集了生活里结婚生子、买房子、过日子的细碎，用最真实的方式呈现在荧屏上，给人强烈的代入感。

整个故事的背景是在上世纪八九十年代，自行车，缝纫机，电视机，录音机等生活物件铺垫出了金灿灿的岁月感。

在那个质朴的年代，故事里的人们有着最朴素的精神品质。

作为家里长子的李大宝扛起家庭重任，像个父亲一样，把弟弟妹妹供养长大；

拆迁后，为了成全弟弟，他可以让出本属于自己的房子；

一辈子没嫁人的姑奶奶，他当宝贝一样尊敬着；

当然李大宝也有不完美的一面，因为喜欢舞蹈演员张朵朵，他以“扮演妻子”的名义稀里糊涂就把张朵朵娶进了家门，摆脱不了“骗婚”的嫌疑。

这也是剧中最大的争议点，令人欣慰的是，李大宝为张朵朵付出了全部的真心，最终张朵朵也收获了幸福人生。

夫妻之情、兄弟姐妹之情、母子之情，都在导演的镜头下有了最深刻的诠释。

“若身在泥潭，而心系鲲鹏，则能见九万里天地。”

这部剧是陈建斌和蒋勤勤的定情之作，也是第五代导演胡玫的作品，当年在央视播出时就夺得收视冠军。

乔家大院的故事，从乔致庸投笔从商开始，他肩负起家族使命，振兴门楣，汇通天下。

往大了看，该剧实在和治愈沾不上边，甚至透露着许多的悲凉和无奈，一个心系国家的人，却被囚禁在山西20年，在遗憾和无奈中辞世。

但是往细微处看，这部剧却隐藏着一些耀眼的人性光辉。

1、陆玉函作为陆家唯一的女儿，从小泡在蜜罐子里长大，但是在爱情面前，她展现出了女性最勇敢坚毅的一面。

为了成全乔致庸的商业梦，她守在乔家，为他撑起一片天，不问结局，不问归期。

2、乔致庸在泥潭里依然抬头仰望星空，他是个有野心和格局之人，穷则独善其身，达则兼济天下。

这部剧有意思的地方，恰恰是人性阴暗面中透出的那一点光，在残酷的现实洪流中，那是无数人活下去的希望和动力。

冲着这两位实力派演员，这部剧就不会差到哪里去。

在很多年代剧里，女性基本是男人背后的女人，但该剧是一部绝对的大女主戏。

徐慧真经历婚姻失败后，独自带着孩子，经营小酒馆谋生，抓住时代的机遇，成为一代女企业家。

人如其名，徐慧真身上有智慧有真诚，她接过小酒馆的第一天就换掉了之前卖掺水酒的陋习，直接开诚布公，做良心生意，赚干净钱。

看似是利益最小的商业模式，却帮她打开了口碑，为她未来的商业帝国打下基础。

不过徐慧真最让人佩服的不仅是生意头脑，而是敢于打破世俗的果敢。

面对丈夫的背叛，她敢离婚，并且没有那么多自怨自艾的小情绪，她爱憎分明，坦坦荡荡，有一股侠女风范。

面对沉默寡言的蔡全无，徐慧真一眼看穿他身上的勤劳、善良和那股子“傻”地执着。

她没有迎合世俗的婚嫁规则，大胆追求爱情，收获了幸福圆满的人生。

同时，徐慧真还是一面照妖镜，势利小人、偷奸耍滑者，在她面前纷纷现了原型。

这部剧的所有治愈力量都来自于徐慧真，女性若能活出她的胸襟和开阔，红尘滚滚，便没有什么能绊住她的脚。

“婚姻其实就是枷锁，情愿也好，不情愿也好，一旦套上，就会因为已有的承诺而主动缴械，放弃自由。”

这部剧改编自作家六六的小说，这是六六所有作品中，愈姑娘认为最温馨的一个。

没有《蜗居》的沉重，没有《双面胶》的残酷，有的只是一对平凡小夫妻在上世纪七八十年代携手同行的故事。

安娜出生在大上海，家境优越，在家人的撮合下，和乡下出生的英语老师王贵走到了一起。

因为成长环境差异巨大，导致两人婚后发生许多生活习惯和观念的摩擦，尽管相处困难重重，但都被王贵抱着一颗“爱妻”之心纷纷化解。

安娜和王贵的婚姻，充满了鸡飞狗跳，但是观众却能从中感受到婚姻的美好。

根本原因在于，剧情十分接地气，没有任何悬浮和故弄玄虚，海清和林永健用精湛的演技将家庭生活中柴米油盐展现了出来。

就连吵架，他们的语气和台词都像一面镜子，让我们相信这就是现实中的夫妻。

在解读王贵与安娜的婚姻时，很难用幸福二字一言以蔽之，既然书写现实，就必然有残酷的一面。

比如尖锐的婆媳矛盾，王贵因自卑阻拦安娜考大学，安娜对优秀的初恋念念不忘，王贵也曾对年轻女同事有过悸动。

他们在婚姻里都不完美，他们都没能躲过人性的欲望和贪婪。

但真正治愈人心的地方在于，经历一切磨难和诱惑之后，王贵和安娜还是选择了彼此。

这背后有责任的捆绑，更动人的是爱，因为爱可以消除一切隔阂，因为爱可以打败现实。

最后夫妻之间的爱不再是小情小爱，而是大爱，可隐忍、可宽容、可成全、可奉献。

在我们这个离婚很容易的时代，王贵与安娜之间的爱与救赎，那才是婚姻的真谛吧。

“每个人都有一个觉醒期，但觉醒的早晚决定个人的命运。”

这部剧改编自路遥的同名小说，对原著粉来说，电视剧加工处理过，去掉了原著中一些人物的情节，但是这部剧依然拿下了8.8分的高分。

从电视剧的角度来说，该剧绝对是诚意之作，无论是导演还是演员，都拼尽全力呈现陕西人民最底层的生活。

厚厚的黄土，漫天的风沙，人们脸上粗糙的皮肤，都在诉说着生活的艰辛。

在那个贫瘠的年代，穷苦出身的孙少安、孙少平和田润叶都在用自己的方式和生活搏斗。

他的理想从来不是自己眼前的一亩三分地，他想要带着千千万万底层人民一起把日子过好。

孙少平顶着巨大压力读了高中，心中有宏大梦想，却因为贫穷不得不屈服现实，还好有个像光一样的姑娘，照亮了他的整个青春。

田润叶是白月光的存在，父亲是村支部书记，师范专科毕业，才华和美貌兼具，还有一颗真挚善良的心，却在感情上备受挫折，但她从没放弃过对爱与自由的追求。

剧中这三个代表人物，照见了黄土高坡上青年儿女的痛苦和煎熬。

但无论生活如此摧残人的精神和身体，所有的苦难终将过去，回过头看看自己的脚印，剩下的只有释然。

这世间最治愈人心的莫过于，底层人民旺盛的生命力，生生不息，希望永存。

“那是雄心壮志孕育过无数可能性的四十年，是有欢笑，也有泪水，有朝气，也有颓废，有甜蜜，也有荒唐，有自信也有迷茫的四十年。”

这部剧讲述的四十年，是从1978年到2018年，通过刻画冯都、西城、肖战等人物，还原一代人的青春记忆。

编剧的切入点是电视，男主角冯都从第一次见到电视就和它接下了不解之缘，从改装电视到成立影视公司，一步步走上巅峰，成为人生赢家。

柴碧云饰演的西城同样独具魅力，一个“摆残棋”为生的姑娘，颠沛流离，无依无靠，却练就了一颗强大的心脏。

面对命运的跌宕起伏，她从来都是迎难而上，在不屈不饶中，获得了人生的圆满。

看这部剧看的是青春永不止息的奋斗，看的更是在特殊的历史背景下，涌动在人们心中的梦想和情感。

谈励志并不可耻，每一代人都有属于自己的历史使命，所有的成功既是小人物的果实，也是时代的勋章。

“其实人生和溪水一样，只有汇成大河，奋力地把山劈开，把土划破，才有希望奔向大海，如果失去了勇气，就会成为内陆的盐湖，直至干涸。”

这部剧能拿到超过九分的高分，当属实至名归，它之所以能打动观众，唯有真实二字。

该剧还原的是上世纪九十年代西海固地区的扶贫工作，既然贫穷就要有贫穷的样子。

于是我们看到演员穿的衣服，不是一些剧里熨得整整齐齐的，而是皱皱巴巴的，褪色的，磨破的，打补丁的，感觉都是被风沙洗礼过的。

于是我们看到的场景是黄土高坡，漫天黄沙，地上、墙上，房子的里里外外全有沙土的痕迹。

所有演员都摒弃了精致的妆容，有的只是粗粝的皮肤，皲裂的嘴唇，乱糟糟的头发，深深的脸部纹路。

只要他们站在那里，就在无声地诉说着贫困之苦，脱贫之难。

为了让人物更加真实，演员和当地人学了发音，尽量做到最大程度的还原。

更难能可贵的是，尽管拍摄条件艰苦，但是没有一个演员掉队，每一个人都把自己揉碎了，扎进角色中。

在这部剧里我们看到了“扶贫干部”的坚韧和执着，更看到了像马德福、水花、德宝这样的小人物的命运挣扎。

贫穷的出身赋予了他们敏感和自卑，也让他们有了向死而生的力量。

“你说这命运奇不奇怪啊，不刮风不下雨的，风和日丽的就把人给捉弄了。”

这是一部百看不厌的年代剧，多少女性看完，都想成为安杰，都想遇到一个江德福。

一个是别人高攀不上的军官，一个是落魄的资本家大小姐，完全不同的阶层，怎么看都是不相配的。

可偏偏就是这样的两个人，在命运交错间，相爱了，还爱得死去活来。

大老粗江德福愿意为了安杰“讲卫生”，甚至不怕别人给他贴上“怕老婆”的标签。

精致讲究的安杰，嫁给江德福后，逐渐收敛了大小姐的脾气和任性，学会打理一个家。

两人在磕磕绊绊中过了50年，拉扯大了五个孩子，到了晚年回首过往的岁月，都觉得遇到彼此是最幸福的事。

如果说《王贵与安娜》还原了真实的婚姻模样，那么《父母爱情》在真实的基础上多撒了一点糖，让人咂摸出了更多温情。

郭涛和梅婷精湛的演技，呈现出了婚姻里的烟火气，配上舒缓的剧情节奏，让人每看一遍就被治愈一次。

这十部年代剧，都是近20年来“最治愈人心”的剧，其中《山海情》和《父母爱情》的评分都超越了《人世间》（8.1分）。

不管评分如何，也不必刻意去比较，这些好剧带给我们的感动和思考才是最重要的。

我们喜欢看年代剧，喜欢就是光阴的味道，细细咂摸，总能看到不一样的光芒。

那些质朴年华里发生的故事，藏着人世间的烟火气和人性里最真实的一面。

这十部年代剧，你最喜欢的是哪一部呢？（完）

【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！