冰墩墩爆火背后，中国IP从沦为西方“印钞机”到自己打造千亿产业

被戏称为“冰糖熊猫”的北京冬奥吉祥物冰墩墩，一墩难求！

谷爱凌夺得本届冬奥会个人首枚金牌后，获赠一个金色的冰墩墩。接受媒体访问时，她直呼：“听说冰墩墩现在非常稀有，自己能有一个感到很幸运。”

冰墩墩确实“稀有”，市场上很难买到，因而价格被成倍推高。据媒体报道，原价288元的冰墩墩公仔被黄牛炒到上千元，有人从黄牛手中“抢货”，花费1200元。此外，冰墩墩钥匙扣的价格也狂翻5倍。

不只火爆国内，冰墩墩还热销海外。

在日本二手市场，一对22CM规格的冬奥公仔套装，售价能达到5万日元，约合人民币2800元，而日本电视台主播辻冈义堂一口气买下6个冰墩墩，有玩偶模具不够，还得有徽章、T恤等。

国际奥委会奥运会部主任克里斯托夫·杜比认为，冰墩墩“活泼、好玩、有趣、机智、充满正能量”。“‘冰墩墩’必须是我的收藏品，也将是全世界所有孩子都要拥有的收藏品。”

人人都想要，冰墩墩几乎被抢购一空，相关厂商正在加紧赶货。可以说，这是中国文创产业成功翻身、扬眉吐气的高光时刻。

你或许会疑惑，冰墩墩热销是事实，但为什么说中国文创因此成功翻身、扬眉吐气？

答案很简单，中国拥有大量IP资源、文创元素，且颇具影响力，却被西方直接拿去，成为对方赚大钱的“利器”。

举个例子，和冰墩墩一样，当年火爆全球的影片《功夫熊猫》，也是利用熊猫形象，再嫁接“功夫”这个纯正中国IP元素，呈现水墨山水、庙会、面条、针灸、书法等中国文化。

票房大捷，文创产品也随之加快收割。媒体当时估算，熊猫阿宝的绒毛玩具至少蕴含上亿元商机，绒毛阿宝卖100元，成本最多20元。

一部火了，第二部、第三部赶紧安排，而功夫熊猫之外，中国IP资源沦为西方赚钱“机器”，最典型的当属花木兰。

1998年，迪士尼首次拍摄的动画电影《花木兰》刚一问世，就在全球范围内掀起“木兰热”，影片斩获3.04亿美元票房。

除了美国大力汲取中国IP资源，日本也是个中老手：以《西游记》为蓝本，日本人鸟山明创作出著名动漫《七龙珠》，上世纪90年代其个人年收入就超过1亿元人民币，后来又曝出其资产高达近70亿元。

日本从中国IP取材的另一部著名动漫，是饱含中华美食元素的《中华小当家》。该动漫播出时被统一集团冠名，片中一些名字改成旗下产品名，统一集团看似成了赢家，但笑到最后的，无疑是日本。

中国IP资源屡屡为西方做嫁衣，你以为西方会被中国文化折服？不，一切只有话题和生意。

最明显的例子，来自迪士尼旗下的漫威。

明知傅满洲是西方人心中典型的邪恶华人形象，漫威仍然借用这个形象，在影片《上气》中塑造一个“满大人”，还由梁朝伟来扮演，引起争议后改名为“文武”，却只是换汤不换药。

说到底，在尊重中国文化的基础上，充分利用中国IP资源，细心维护、专心弘扬的，只有中国人自己。

正因为觉醒到这一点，中国人开始深挖自己的IP资源，掀起“国潮热”，中国文创产业真正“起跑”。

故宫进击，敦煌也在深耕，少林寺等其他更多IP都在突围，与此同时，不少地方在着力推进文创产业。

比如，2020年，成都全市实现文创产业增加值1805.9亿元，占GDP比重首次突破10%，而厦门文创产业千亿目标也已达成，力争今年包括文创在内的文化产业营收达到1800亿元。

尽管中国IP资源仍然不可避免地被西方拿去赚钱，但巨变正在发生，越来越多的中国人更加重视自己的IP，敢于投入，勇于创新，专业运营能力得到提升，文创产业渐渐形成正向循环。

冰墩墩短时间内仍将“一墩难求”，在此背后，整个中国文创产业加速发展，以至于可以自主缔造世界级影响力，这尤其让国人骄傲自豪，不是吗？