回顾30年“港片春节风云”，春节档的浓厚港味是怎么没了的
最开始正式有春节档那一年，就是从周星驰开始的。
2013年《西游降魔篇》大爆12.5亿人民币，成为年度票房冠军，险些超越贺岁档的《人再囧途之泰囧》12.7亿，成为当时的国产片历史票冠。
在前一年，春节的时候，票房最高的是《大侦探福尔摩斯2》和《碟中谍4》两部好莱坞大片，但票房都未能过亿。
《西游降魔篇》不仅是一举打开了春节的市场，而且还把进口片“驱赶”出了春节，此后春节档只属于国产片。
紧接着周星驰，后面周润发和成龙也分别进入春节档，所主演的电影都拿下档期冠军。再接着周星驰又发力大赚一波。
这中国市场，仿佛变成了港片的“双周一成”黄金时代。
到了春节档年年“最强”的这些年，春节档电影的“港味”，几乎就没了。
尤其是2019年《廉政风云》成为炮灰，真可谓是标志着港片在春节档的终结。
在回归之前，香港虽然很多方面都受西方影响，但在这里的市民仍然保留着许多中国的传统习俗。
像一些封建迷信，并未因殖民统治，乃至是经济的发展而消除，反倒是因为官方的放任不管，而越发根深蒂固。
而当电影市场进入黄金时期的时候，原来的大档期暑期档不够用，电影公司就要开辟其他时间。
结果1980年嘉禾的一部《师弟出马》成为历史上首部票房过千万港元的港产片，顺势拿下年冠，火了成龙，也火了春节档。
成龙的确是中国电影的“贺岁鼻祖”，他的电影不仅是香港春节档的开创者，而且内地春节档的先驱。
只不过，那时候的内地院线还没起来，影院在大城市都不算多见；而且春运不像现在这样方便，要耗费更多的时间，所以当华谊和冯小刚跟风贺岁的时候，是选择在元旦前后来贺岁，因此开辟了贺岁档，和如今的春节档是两码事。
嘉禾有了这次成功，紧接着1981年就派出许氏三兄弟，一部《摩登保镖》再破票房纪录，春节档一跃成为最为重要的一个档期。
1982年，初出茅庐的新艺城用《最佳拍档》抢赢了嘉禾的《龙少爷》，另外还有一部《少林寺》也是在春节大卖，全年票房前十，历史首次全是港产片。
黄金时代的第一场重头戏就是新艺城和嘉禾两家电影公司的大战。
春节档是这场战争的兵家必争之地，赢了春节档，就等于赢了年冠。
直到1986年暑期档的《英雄本色》成为超级黑马，才打断了春节档的统治。
随着新艺城的分崩离析，原本强盛的春节档也被其他档期赶超。
从1989年《赌神》开辟“双周一成”时代开始，到1999年整整10年时间，暑期档又重新拿回统治地位，年冠有5部（一半）都是来自暑期。
春节档只有《红番区》真正拿了一次，《一个好人》和《喜剧之王》都是只算港产片的情况下，才是年冠。
不过春节档并未消沉，因为黄百鸣开创了《家有喜事》这种专为春节定制的贺岁片，春节档仍是香港市场的中流砥柱。
所谓风水轮流转，在香港电影走了下坡路，港产片被进口大片取代，市场就逐渐没有档期这一回事了，全看人家好莱坞的IP大片是什么时候上映，什么时候票房就会高。
周星驰和成龙等大咖纷纷北上，这给了其他明星机会。
例如黄子华，2018年春节上映的《栋笃特工》是港产片年冠，2020年再出手一部《乜代宗师》再度称王，没想到“栋笃笑”天王，就这样接力成为了香港电影在本土市场的喜剧之王。
对了2019年在内地成为炮灰的《廉政风云》，在香港的春节档却是年冠级别的。
30年的时间，春节档在香港屹立不倒。
香港电影人深知春节的影院是有市场的，所以当内地院线初具规模，并且全国经济腾飞的时候，最先抢占市场的，就是一批港片的熟面孔。
2014年周润发、甄子丹领衔的《西游记之大闹天宫》夺冠，王晶的《澳门风云》最终也有5.24亿的成绩；
2017年的演员阵容已经都是内地咖了，但宣传上还是更多依赖港圈。票房最好的两部，《西游伏妖篇》主打周星驰和徐克，《功夫瑜伽》则是成龙。
春节档的港味也是在这一年开始，大幅度减弱的。
观众在这一年开始注重品质，品质不行的容易扑街。
港片一向以量取胜，质量也有不过不是最重要的，所以大环境不行没量堆起来的时候，一下就走向了没落；
周星驰也承认过自己不得已拍了很多烂片，到后面自己执导，有资本了，才开始重视品质，才有了《少林足球》、《功夫》这样的经典。
你像王晶《澳门风云》系列这种，市场还未成熟的时候，还能赚点小钱，现在观众不好哄骗了，自然也就没他的位置了。
成龙过了巅峰，也不再具有市场统治力，2020年就算有春节档，他的《急先锋》也注定是炮灰。
2018年的春节档单片票房总冠军是《红海行动》，导演林超贤成为了无比稀贵的“港味”。
今年林超贤和徐克带着《水门桥》出现在春节档，不过香港的演员就不再是站在主舞台了。
而以港圈为主演的纯港片，随着《无双》在国庆档的成功，开始转向春节档之外的其他档期。
香港电影失去了春节档这块大蛋糕，春节档不再有港味，这对于港片迷来说是憾事。
但这不意味着港片就站不稳脚跟了，中国市场还在持续发展，港片有足够的空间找到属于自己的一番天地。
这其实也算是一种不错的结果。
