滨口龙介，因《驾驶我的车》成功接班是枝裕和，成为国际名导

日本电影是一个奇怪的存在。尽管日本电影市场长期占据世界第二的位置，（中国电影要想干掉好莱坞，必须要先翻过日本这座大山），但是日本电影在国际上的影响力并不足够。

日本电影似乎与国际电影断了交流，陷入了自己的小确幸里不可自拔。尽管日本电影的确是带火了全球电影的漫改时代，但真正影响世界的漫改还得靠好莱坞的漫威与DC，日本漫改就只能感动自己，影响力极难穿透日本群岛之外。

想当年，日本老一辈的电影大师层出不穷，国际级大导就有黑泽明、小津安二郎、小林正树、市川崑、木下惠介、五社英雄、今村昌平、沟口健二、成濑巳喜男、大岛渚、深作欣二、山田洋次、宫崎骏等等，个个是一等一的高手，代表作惊人，影响力无以复加。

近晚一些，日本导演里也有北野武、泷田洋二郎、黑泽清、森田芳光、岩井俊二、周防正行、押井守等人可以撑场面，在国际上也能够拿得出手来。尤其是北野武，依旧是国际顶流，一个人就足以撑起一个时代。

但是，到了中生代，日本就只有一个是枝裕和算得上国际大师级的名导了。其他像园子温、三池崇史尽管也有名气，但过于剑走偏锋，只能将影响力保持在CLUT片的圈子里。至于中岛哲也、蜷川实花、河濑直美、崔洋一等导演，则一直欠了一口气，没能更上一层楼，形成大的突破，殊为遗事。

当今在国际影坛上，最具影响力的日本导演也就是枝裕和了，几乎是每出一部作品，都能够在国际上引起一阵轰动。

但是，国际第二电影市场，只有一个是枝裕和，总是说不过去的。好在，滨口龙介凭借《驾驶我的车》成功破防，让自己的名字为全球电影人所铭记。

《驾驶我的车》成功占据了各大年度十佳电影榜单里的一个位次，并且成功杀入好莱坞，连续收获：在第87届纽约影评人协会奖获得“最佳影片”奖，第20届华盛顿影评人协会奖获得“最佳国际影片”奖，第42届波士顿影评人协会奖获得“最佳影片”“最佳导演”“最佳剧本”“最佳男主角”四奖，2021年洛杉矶影评人协会奖获得“最佳导演”奖。此外，该片还入围了第79届美国电影电视金球奖的最佳外语片。

美国前总统巴拉克·奥巴马在社交平台分享自己的年度片单，今年他最爱的影片一共14部，其中位列榜首的电影就是滨口龙介的《驾驶我的车》。

目前，《驾驶我的车》已经入围奥斯卡最佳国际影片短名单10强，最终入围5强已是板上钉钉，甚至极有可能拿到最终的大奖。

在第74届戛纳电影节上，《驾驶我的车》尽管没有拿到金棕榈大奖，但也成功让滨口龙介拿到了最佳编剧等三项大奖。

可以说，滨口龙介凭借《驾驶我的车》以及纵横欧美了。

但2021年的滨口龙介并非只有一部《驾驶我的车》，另外还有一部《偶然与想象》，这部作品则成功拿到了第71届柏林国际电影节的银熊奖，这已经是一项挺了不起的成绩了，对他来说是非凡的一年。

出生于1978年12月份的滨口龙介，至今作品并不算多，但悉数他之前的作品，其实都是实力的再现。片长317分钟的《欢乐时光》作为他的处女作在2015年横空出世，一下就俘获了大批文艺片的受众。（5个小时的片长，我是没敢看。）

然后是2018年，滨口龙介的《日以继夜》入围了戛纳主竞赛，这使得他正式走上了世界影坛的“新宠”之路。直到2021年的大放异彩。中间，作为编剧，还为黑泽清写了一部《间谍之妻》，同样是一部很给力的作品。

如果《驾驶我的车》能够成功拿下奥斯卡最佳国际电影，那么滨口龙介将正式一跃成为国际大导。或者，为未来三五年内，再出两部与《驾驶我的车》同等水准的影片，也会达成世界顶流导演，成为是枝裕和的接班人。

那么，《驾驶我的车》究竟是怎么样的一部影片呢？

《驾驶我的车》比《寄生虫》难能可贵之处，在于他的东方文化特质。《寄生虫》之所以火遍西方，在于它用一个独特的方式对阶级性的描述，让西方人观看起来毫无门槛，故事是典型的西方式的，浅显易懂。《驾驶我的车》则讲述的是东方文化里的隐忍、憋屈，还有自我压抑，它指向的精神文化是内敛的，很有东方特色，不够西方化。但即便如此，《驾驶我的车》依旧能够得到西方的认可，靠的就是艺术特色。

在《驾驶我的车》里，能够看到王家卫，看到洪常秀，看到李安，也可以看到小津安二郎与是枝裕和。

《驾驶我的车》是典型的文艺片，一点都不商业。3个小时的片长就足以吓退许多商业片的爱好者。一个序幕就拍了47分钟，也是够惊人的。

是的，《驾驶我的车》的演职员表要到近50分钟才开始打出来，前面都是序幕，实在是太长了。许多人都倒在了这个序幕之上，觉得实在是太寡淡了，看不下去。可是，它本来就只是序幕，精彩的都在后面，你需要等。就像钓鱼，不能一上来就钓到大鱼，必须到等，先度过一个漫长的枯燥期，然后才能等到喜悦劲头的降临。

《驾驶我的车》改编自村上春树的小说集《没有女人的男人们》里的一篇，但是它又不是原封不动的改编，而是将村上的小说撕碎了，就借了一个壳，借了一个框架，然后填上了滨口龙介自己的理解，让整个故事呈现出了迥异于村上春树的特质。

在村上的原著里，男主家福的妻子音去世在故事之外，但滨口龙介在序幕里用了40多分钟来讲述家福与音之间的关系，并展示了音偷情与去世的细节。还有，原著里契科夫的《万尼亚舅舅》也只是顺带着被提到，可在电影里，如何排练这部戏剧则成了影片的主要场景。而且，还起到了升华主题的作用。

《驾驶我的车》整部影片的故事并不复杂，就像是日常生活里的细节，被滨口龙介对准了去纪录，然后生发出魔力。

在2018年接受《电影评论》的采访里，滨口龙介说：“我的工作室基本上是让演员不表演，而是一遍又一遍地阅读文本。对于这些剧本，我要求我的演员不要添加任何细微差别或变化。更多的是大声朗读，一遍又一遍，直到她们几乎能自动地朗读出来，在某个时刻，我能从她们的声音中听到些什么——某种厚重——所写的文字完全被演员吸收了。一旦我们完成了这个，就可以开始拍摄了。”

这个排练的方式，在《驾驶我的车》里，被滨口龙介完整地拍摄了出来。

整个故事都围绕着《万尼亚舅舅》展开。男主家福（西岛秀俊 饰）是一位导演兼演员，他的妻子音（雾岛丽香 饰）是一名编剧。两人在女儿去世20年后，一直不咸不淡地生活着。

音有一个奇怪的毛病，就是她的创作灵感往往来自性高潮之后。甚至，在性生活过程中，就进入了状态，边做边大声地讲故事。可是，她会在高潮之后进入疲沓期，而再缓过来后，就会将刚才讲过的故事忘记，复述不起来。这就需要性伴侣的帮助，帮她在讲故事的过程中，讲故事记下来，然后再讲给她听，进行纪录。

家福觉得自己离不开音，音也觉得如此，两个人的婚姻生活算是很和谐。但是，潜流总是在的，音的创作特性就决定了她离不开男人，离不开性生活。

所以，尽管音离不开家福，但是她在外面找了许许多多的男人，来刺激自己的创作。

家福很清楚这一点，但是为了生活，他选择了接受，选择了隐忍。

甚至，在一次出差时，因为遭遇暴风雨，航班取消，他不得不从机场再次赶回家。结果，正好撞见音与年轻演员高槻（冈田将生 饰）正在自己家中为爱鼓掌。

家福本来出离愤怒，暴跳如雷的，可是他什么都没有说，而是选择退了出来，关上了门，住进了酒店里。

然后，正常出差。他所看到的一切，他所知道的一切，就好像压根就没有发生过。

等出差回来，家福还是与音一起过性生活，依旧去听她讲故事，然后自己记下来再复述给音听。

就像大部分中年人的生活一样。家福将自己的苦与闷都憋在心里，打碎了牙齿往自己肚里咽。他只想维持这样的生活过下去，不想变，也害怕变。

那一天，家福正常出门工作，音跟他说，晚上早点回来，我有话要对你说。

家福知道，该来的，终究是要来了。他知道音要说的话，将会对自己的生活带来巨大的变化。

于是，这一天，他都驾驶着自己的车，不想回家。他在躲避，不想面对。

但，最终还是回去了。进门后，他看到了音，一个倒在地上的音，音脑梗而倒地的音。

家福依旧住在自己的家里，看似没有什么改变，但还是变了，他的生活里没有了音了。

两年后，广岛戏剧节邀请家福去参加，并执导《万尼亚舅舅》在戏剧节上进行表演。

为了，家福招聘来了日本人、韩国人、中国人等各个国籍的人来演剧中的每个角色，这些人抄着不同的语言，甚至还有一位是聋哑人。

于是，日语、韩语、中文、英语、手语交杂在了一起，共同排练并出演同一部《万尼亚舅舅》。

其中，饰演核心人物万尼亚舅舅一角的，正是家福亲眼目睹与音发生关系的年轻演员高槻。

高槻很惊讶居然是自己来出演剧中的主角，他担心以自己的年龄无法驾驭起这个角色。但是家福觉得他可以。

高槻是音的爱慕者。他想通过家福的口，去多了解一些音。

家福相信文字的力量，他让各位演员一遍又一遍地在一起诵读自己的台词。他觉得高槻可以通过音的文字，与音形成呼应，最终呈现出音笔下的万尼亚舅舅来。

但是，高槻告诉家福，那天晚上，他与音在一起为爱鼓掌，很可能是音故意让家福看到的。她知道那天的天气不好，航班可能会被取消。她想激怒家福，让家福率先做出改变，来改善她们之间的关系。可是，家福选择了隐忍，选择不做出改变。

家福痛恨自己妻子的淫乱，但是他选择了不揭破，选择继续生活。而且，还因为自己的晚归，没有及时发现音的脑梗，而怀有深深的罪孽感。

他觉得，是自己杀死了音。

戏剧节，为了保证导演的安全，为家福聘请了一位司机渡利（三浦透子 饰）。

每次路上，家福都在车上要听音为《万尼亚舅舅》录制的录音带。音只念了部分台词，为万尼亚舅舅留下了空间。于是，在车上，当轮到万尼亚舅舅发言时，家福就会读出那部分台词。

于是，在车上，在这个狭小的空间里，就形成了家福与音的又一次呼应。两个人，通过台词，发生了交织，产生了共情。

《万尼亚舅舅》的排练场里，各位演员也从最初的不适应，到慢慢产生默契，角色之间产生了化学反应。

时间紧急，家福面临着要么自己亲自去演，要么整部剧退出戏剧节的两难选择。

原本，家福就是最适合出演万尼亚的人选。毕竟，只有他对音的剧本最熟悉，而且在车里一遍又一遍地对着台词，简直是当仁不让。

因为事到如今，家福依旧选择隐忍，不愿意去面对一个真实的自己。

于此相应的，是司机渡利。她也是一名有心事的女孩。

渡利从小有一个凶悍的母亲，那是一名欢笑场工作的女子，所以渡利不知道自己的父亲是谁。

欢笑场里需要强颜欢笑，离开工作之外，渡利就非常暴戾，动辄就非常凶狠地打渡利。所以，为了少挨打，也为了让母亲在车里多休息一会，渡利的驾驶水平极高，能够做到无论什么样的路况，什么样的环境，都能将车子驾驶的非常平稳，极少弄醒在车里休息的母亲。

后来，渡利的母亲精神分裂。每次在她痛打渡利之后，就会分裂出来一个小女孩，来安慰渡利，陪渡利度过那些糟糕的夜晚。那个不存在的小女孩，也成了渡利那时候唯一的朋友。

后来，因为暴雨引发山洪爆发，渡利与母亲一起居住的房子遭到摧残。渡利及时发现，从废墟中爬了出来。而她的母亲则没有及时出来。原本，在第二次洪峰到来之前，可以去搭救自己的母亲。可是，她没有去做。

于是，在再一次的洪峰的扑打之下，渡利的母亲去世了。

所以，在渡利的心底里，她觉得是自己杀死了自己的母亲。

而家福则觉得是自己杀死了自己的妻子。

两个阶层完全不同的人，在行驶的车里，产生了共鸣。

他们，都要去面对内心真正的自我，去寻求自我和解，完成蜕变。

因为《万尼亚舅舅》，家福最终还是选择了参演，渡利则选择了现场观摩。

最终，在韩国哑女极具穿透力的手语中，家福与渡利都做到了解脱，与自己打成了和解。

而作为核心中的《万尼亚舅舅》，讲的又是另外一个悲伤的故事。

在契科夫的笔下，居住在乡下的万尼亚舅舅，当了一辈子好人，他一直细心地照顾着自己的姐夫谢列勃里雅科夫教授。万尼亚对教授极度崇拜，将他作为自己的生命向导，将照顾教授当成生活的目标。

可是，最终万尼亚舅舅却发现教授根本不是什么大人物，而是一个屑小之辈。万尼亚发现自己的世界观突然崩塌，人生目标突然失去了方向。

万尼亚舅舅与家福与渡利一样，都生活在自己包装成的壳里，无法认清自我，无法完成与自己的和解，一直活得很沉重。

最终，家福通过音的文字，通过契科夫的故事，完成了对自己的和解。

当然了，这些我所讲的，只是《驾驶我的车》的一个层面。作为一部优异的文艺片，它还有很多点值得去挖掘，这里就不多说了。这样的任务，就交给去看片的你了。