《雪中悍刀行》收视居高不下，8位老戏骨功不可没，说“变脸”就变脸
每天追着看。一到更新时间，就会放下手中活计，齐齐坐到电视机前。
一是故事很吸引人。主线是“天下第一纨绔”徐凤年的成长历程，但却一波三折，剧情不断出现反转，令观众欲罢不能。
三是演员阵容强大。尤其是一众老戏骨，演技扎实，表现不俗。虽说大部分都是老面孔，但却都在《雪中悍刀行》中注入了新意。
如今《雪中悍刀行》已经更新到第22集，渐入佳境，收视率居高不下，受到了越来越多剧迷的喜爱。
我觉得《雪中悍刀行》的成功，与众多老戏骨的付出，不无关系。
貌不惊人的杨皓宇，真是个“宝藏演员”。每次出现在荧幕上，都能给我们带来不一样的感受。
在情景喜剧《龙门镖局》中，他是功夫了得却四处留情的总镖头温良恭。出色的台词功底，令人刮目相看。
在根据陈忠实同名小说改编的《白鹿原》中，他摇身一变又成了性格沉稳、淡泊名利的中医堂医生冷先生，对角色内心戏的细腻呈现，赢得了观众的交口称赞。
在去年播出的电视剧《安家》中，他又将房产中介谢亭丰这个职场“老油条”演绎得活灵活现。
而到了《雪中悍刀行》中，他又变成了徐凤年的精神导师黄阵图。
有人说，杨皓宇所扮演的老黄这个角色，简直就像是从《雪中悍刀行》原著中走出来的一样。
杨皓宇的一举一动，一个细微的神情，一抹不经意的坏笑，都全是我们想象中的老黄的模样。
当深藏不露的老黄，打开存封已久的剑匣，亮出自己高深的本领和真正的风采，那份潇洒和帅气，不仅看傻了徐凤年，也惊呆了电视机前的各位看官。
杨皓宇恰到好处的演绎，更增添了这个角色的烟火气。使得老黄“虽油却不腻”，在徐凤年身边，倒更像一个充满宠溺的大叔，不说教，不独断，却时刻守护着徐凤年，与他共享人生经验。
为何老黄的死，会直接导致徐凤年的改变？是因为老黄对他的影响太大了。
而杨皓宇虽然出场不多，但他却在有限的戏份里，将这样的影响力，全都展现了出来。
更难得的是，他还在老黄这个悲剧人物身上，通过生动传神的演绎，增添了许多喜剧色彩，这就更加令观众感到喜爱。
——他就是剑九黄该有的模样。
我觉得，这就是对一个演员，最高的评价吧？
他演过太多脍炙人口的影视剧了。
在《大宅门》中，他演活了三爷这个亦正亦邪的人物。这个角色，仗着自己是白家三爷的身份，尽情享受，无恶不作，而且还把自己的妹妹也给害死了，可以说是坏透顶了吧？但因为刘佩琦的演绎，却让观众走进了人物内心，了解了角色的本质。尤其是临死前怒斥日寇的那场戏，尽显深厚功力，令人由衷叹服。
而在年代剧《白鹿原》中，他又变成了充满智慧的朱先生。他把这个角色的内在和外在，都演绎得神形兼备。
我看过他演的众多影视剧，不同的人物，不同的身份、性格、经历、职业，但却都被他拿捏得很到位。他常演配角，可是每次出场，都能立即抓牢观众眼球。
我想，这就是实力了。
在《雪中悍刀行》中，他演徐凤年的老师李义山，出场次数不多，但同样的，每次他一出现在画面中，大家都会被他吸引，哪怕只是远景，那份豪迈的气场，也令人无法忽视他的存在。
我觉得一个好演员，有时候哪怕不说话，往哪儿一站，人物就立住了。刘佩琦在《雪中悍刀行》中，显然就做到了这一点。
他的出现，真是为《雪中悍刀行》增色不少。
田小洁也没演过什么主角，大多以配角的身份，出现在影视剧中。
他似乎总是不显山不露水的，但每一次塑造人物，又都没让大家失望过。
比如在《激情燃烧的岁月》中，他演谢枫，将一个文艺青年的偏执和意难平，都诠释得恰到好处。
又比如在《走向共和》中，他演辜鸿铭，将一个文人的傲骨，体现得淋漓尽致。
再比如在《黎明之前》中，他演李伯涵，又将一个天生的间谍、资深的特务，刻画得入木三分。
而到了《雪中悍刀行》中，他“变脸”一般，又成了魏叔阳的扮演者。
魏叔阳性格沉稳内向，话语不多，更多的时候，都是像木桩子一般伫立在一旁。然而田小洁却通过细微而敏捷的眼神的变化，将魏叔阳的内心，展现得明明白白。使得这个九斗米老道，如同从书中走出来的一般。
看到他演的魏叔阳，很难让人联想到，原来他就是《激情燃烧的岁月》中的谢枫，因为，这完全就是两个截然不同的角色嘛。
而好的演员，其实就应该是这样——无论扮演什么角色，都能让观众产生全新的感受。这才是真正的演员塑造人物的能力。
沈保平在《雪中悍刀行》中出演武当派掌教王重楼，说实话我也许久没认出，原来他就是《穆桂英挂帅》中的杨六郎，和《甄嬛传》中的甄远道。
可见他的这次“变脸”也很成功。
犹记得当年看《穆桂英挂帅》这部剧，着实被他的表演吸引过。因为他将杨六郎这个角色的多面性，演绎得太深刻到位了。后来又看了他演的许多清宫剧，大多扮演女主角的父亲，虽说人设相似，但他也演出了其中的不同。
在《雪中悍刀行》中，沈保平扮演的王重楼，戏份也不多，但他一张一弛的表演却很耐人寻味。他演绎出了王重楼这位武林高手平易近人的一面，更将人物心中的大爱，诠释得清清楚楚。
当王重楼为保住武当派而将大黄庭传给了徐凤年后，他的大限也即将来到。沈保平呈现出的虚脱无力感，令许多观众都感到伤心和失落。
他年轻的时候，长得眉清目秀，颜值很高。在影视剧中所扮演的，大多都是温润如玉的翩翩美少年。比如《风流唐伯虎》中的唐伯虎，《杨乃武与小白菜》中的杨乃武，《花姑子》中的安幼舆等。
他曾被网友评选为自郑少秋之后的又一位古装儒雅小生。
但自从他在《新还珠格格》中出演皇阿玛一角后，我们就看到了他的全新变化，和大胆转型的决心。
而且他的转型，还相当自然，十分成功，毫不违和。
从《神雕侠侣》中的公孙止，到《边城浪子》中的马空群，从《窦娥奇冤》中的周天章，到《鹤唳华亭》中的陆英，也无论是正面角色，还是反派人物，他都演绎得人各有貌。
一个长得那么帅，却完全不为外形所累的演员，是一定可以演到80岁的。
这次在《雪中悍刀行》中，他的变化也太大了。众多网友惊呼认不出。
首先在人物造型上，与他以往所扮演的角色完全不同。我们很难将剧中那个邋里邋遢、并且时刻都在抠脚挖鼻孔的李淳罡，与《杨乃武与小白菜》中的年轻俊美的杨乃武联系在一起。
另外在表演上，他的“变脸功夫”也着实令人大开眼界。他以前演“文戏”居多，并且总是以温文尔雅的绅士面容出现在影视剧中。而这一次，却将一个不苟言笑的“剑仙”，也塑造得有模有样，武功的招式也气势如虹。
这个李淳罡，与他之前演过的那些古装美男，简直判若两人。
从邱心志的身上，我们看到了一个演员的强大可塑性。
真正好的演员，一定不是“靠脸吃饭”的。因为“靠脸”只能红一时，而靠演技和塑造人物，却可以保证艺术之树常青。
而且多年来，邱心志一直都保持着谦虚低调的作风，身处浮躁的演艺圈，却始终无绯闻、无丑闻，而是执着于自己的表演事业，这样的演员，才最值得我们推崇。
我第一次在大银幕上看到杜玉明，是在张彻执导的《大上海1937》这部电影中，他演年轻时候的杜月笙，面容青涩，但出手狠辣，令人印象深刻。
后来，我们又在众多武打片中看到他所扮演的武林高手。1992年，还曾在《西行平妖》中出演过沙和尚。
所以他在我们更多观众心中的固定人设，向来都是武夫或壮士。
然而在《雪中悍刀行》中，他却挑战了韩貂寺这个“宦官”形象。
尽管也是“三大魔头”之一，但一个宦官的行为做派，也被他演绎得栩栩如生。
尤其是那高深莫测的眼神，更让人不寒而栗，感受到他的强大气场，“变脸”功夫了得。
截止到目前，我们都无法猜到此人是忠是奸？只觉得他城府极深，且深不可测。这与杜玉明的精彩演绎，自然不无关系。
他的表演，令韩貂寺这个角色更加传神丰满，也令观众对韩貂寺这个人物的走向和最终命运，产生极大兴趣。
我觉得这就是一个演员塑造角色的成功吧？
于洋年轻时帅气逼人，因此常演年轻有为的正面角色。如《林海雪原》中的少剑波、《秘密列车》中的肖克、《陕北汉子》中的杨虎城等。全都那么栩栩如生。
而这一次，在《雪中悍刀行》中，他却出演了心思缜密、老于世故的靖安王赵衡。
这个角色大多数时间都处于不动声色的状态。然而演员于洋却凭借深沉内敛而又细腻含蓄的表演，让我们感受到了靖安王藏在平静外表下的忐忑不安，和小心谨慎。
我觉得于洋在《雪中悍刀行》中的眼神功夫了得。而他也正是通过眼神的变化和微表情的运用，让我们看到了靖安王有苦难言的苦痛，和充满算计的内心。为了能让不成器的儿子，他真可以说费尽心机，然而最终的结局却十分凄惨。
于洋虽不是很出名的演员，但却凭借演技，将赵衡这个人物固定在了人们心中，也由此赢得了观众的尊重。
侯长荣是80年代著名的美男子，扬剧演员出身的他，眉目如画，气质清雅，在87版《红楼梦》中所饰演的北静王和柳湘莲，不知打动了多少观众的心。
以至于大家一说到《红楼梦》中的这两个人物，脑海中首先浮现出的，就是他的俊美形象。
后来他又出演了众多影视剧，尤其是近些年，我们所喜爱的众多影视作品，几乎都有他的身影出现，俨然成了有口皆碑的老戏骨。
但无论是《那年花开月正圆》中的吴蔚武，还是《都挺好》中的朱丽父，也无论是《扫黑风暴》中的赵立根，还是《小敏家》中的苏老师，他都保持着温文尔雅的戏路，还被网友称为“国民老爸”。
这自然跟他清俊的形象，和儒雅的气质有关。
然而，在《雪中悍刀行》中，他却成了徐骁的死对头张巨鹿的扮演者。
说实话，他在剧中一出现，我根本没能将他认出来。
连当年“红楼男神”的半点影子也没有，甚至也找不出“国民老爸”的半分相似之处。
什么是演员的可塑性？我觉得这就是了。
什么叫“变脸式”的表演？我也觉得这就是了。
张巨鹿虽然是个配角，但侯长荣的表演，却比任何主角都不差。
通过《雪中悍刀行》，让我们看到了一个完全不一样的侯长荣。也让我们看到了一个演员“变脸式”的表演有多厉害。
一部戏受欢迎，演员们的精彩演绎自然功不可没。尤其是《雪中悍刀行》中的这8位老戏骨，他们凭实力，凭借“变脸式”的表演，无疑做到了为《雪中悍刀行》锦上添花。
