戏客TalkX龚俊｜借“林深”之眼，洞察人心

2021年，龚俊开启了霸屏模式。以五部作品、每个间隔两三个月的播出节奏，包揽全年。曝光度通过作品的持续输出得以延续。无论是杀青有些时日抑或新鲜出炉的剧作，其中的角色，龚俊都鲜少重复。

诚然，演员与角色的相遇需要“缘分”，但或许也离不开前者的进取心驱使。正在热播的悬疑爱情剧《沉睡花园》，龚俊再次“变脸”，成为一名资深心理咨询师。剧中在感性与理性间游走的林深，与戏外穿梭在演员与自我两种身份的龚俊构成镜像关系。

事实上，拍摄《沉睡花园》时，龚俊要在一些日常琐碎工作之余，还要拿出充沛精力投入到表演，连轴转的工作强度无疑是对他上升期的首个重大考验。龚俊直言不讳，“那段时间其实非常累”。但他依然愿意再次挑战此前从未涉猎的角色类型，借助光影丰富作为演员的多重样貌。

在龚俊身上，能看到一个男孩对事业的冲劲，甚至折射出“突破自我”的青年文化缩影。

PDP（注：行为特质动态衡量系统）根据人的天生特质，将人群分为五种类型并用动物具象化匹配，其中精确型性格对应的是猫头鹰族群，正如《沉睡花园》里的林深。

片头释放出隐喻信号——在心理学领域颇有建树的林深，是一个将责任感与追求完美主义刻进DNA的人，逻辑缜密、洞察力强、行事规范化。但他又并非高冷的扁平脸谱，那张《绿藤市民身份证》特点一栏揭开了人物的反差特质：擅长控制情绪、规划能力强、行走的醋包。

如果说底色的两种温差是诠释林深的难点之一，那么人物根据情境进行切换的三重身份则是另一表演难点。

作为邵林心理咨询中心合伙人，林深属于精英人士；作为百川大学客座教授，他象征心理学专业的权威符号；作为心理咨询师，他是为来访者剖析心理症结的指引者。而当带有性格色彩的个体“林深”与不同身份碰撞，会产生棱镜裂变式的图景。 第三个表演难点，在于留白与饱满并存于林深身上。剧集开篇设下的悬念营造的想象空间与后续剧情建立的鲜明人物标签形成对照，汇聚为角色张力。

这些都是龚俊此次表演面临的挑战。基于对角色的挖掘，他认为林深是个套路王，“因为他学心理学，而且是天蝎座，表面看起来非常沉稳、波澜不惊，但是对不同的人，他的处理方式在内心一招一招的，早就计划好了。”

除了见招拆招，龚俊还为林深贴上“毒舌”与可爱的关键词，这些都凝结成了表演主轴。为塑造出人物立体度，龚俊表示，林深虽然有高冷的设定，但不想演得过于极致化，因为人有七情六欲，在把控“冰山男人”的整体方向上，会用一些微表情去赋予人物温度。

剧中林深有句台词，每个人心中都有一座秘密花园，你得看它的另一面。而心理咨询师从某种意义而言就像园艺师，进入每位来访者的秘密花园里耕作，帮TA们走出困境。心灵导师的角色不好扮演，既要有专业度又要有共情力，才能使观众信服。

由于台词涉及很多心理学专业术语，在将其内化为角色的一部分时，龚俊下了番功夫。“林深的台词太难了，我去查完百度还得把它死记硬背下来。这些专业术语，一个字都不敢错。有时候忙完其他工作从别的地方飞到厦门（拍摄地），还得去上课。所以我每次看到有教室的戏，特别头大，都是很难的词语、很难的句子。”

好在闯过重重难关，龚俊勾勒出了林深的完整模样。从已播剧情来看，龚俊的表演基本都踩在了节奏点上。 大学课堂上林深对学生现场教学，连线女主参与的节目《恋爱的心跳》，用应激反应的心理学知识分析案例，推翻女主言论，还称不要误导学心理学的学生。一副铁面背后是严谨的学术逻辑在支撑，戴上眼镜的龚俊一边散发出对学生循循善诱的大学教授范儿，一边又对在自己面前班门弄斧的外行人进行以理服人的反击。

林深帮女主找失踪的闺蜜，两人用计引出神秘人之后到警局汇报情况，龚俊神情笃定说出嫌疑人的外貌特征、着装细节，体现了心理咨询师的基本素养——因为职业习惯练就的强观察力与记忆力、严密的逻辑能力与准确的表达能力。

在开导陷入追星泥淖的来访者张珊珊时，林深用巴赫为患有失眠症的凯瑟林伯爵创作《变奏曲》、让其获得情感慰藉，类比明星和粉丝的关系本质上是比肩同行。当听到对方意识到自己的心理问题时，坐着的龚俊上半身微微后靠，表情凝重、轻叹了口气，流露出站在心理咨询师的立场对来访者敢于正视自我的宽慰。

带女主去汽车电影院体验催眠教学，不料林深引发了自己的恐车症，围绕在其周遭的谜团隐约显现。这场带有悬疑氛围的戏，龚俊从一开始的气定神闲切换到被刺激后出现的眼神闪躲、嘴唇张合甚至呼吸急促等微表情，传递出人物被阴影笼罩的惊恐无助，分寸拿捏恰到好处。

林深的可爱一面，大多时候是跟女主摩擦产生的化学反应。在女主闺蜜家搜证过程中突然停电，两人亮起手机电筒，瞬间暧昧萦绕，正当女主准备陷入爱情时，林深神经大条还一脸“嫌弃”，催促对方赶紧找电费缴费单。

在小区看见女主，为了假装偶遇，林深在花园绕路还一边倒数，小心思呼之欲出。这些场景里龚俊都展现出角色有别于高冷人设的反差感。如他所言，林深对喜欢的女孩会主动表达。

跟随林深走完这趟人性修行之旅，龚俊也发现了自己新的一面。他从心理咨询师这份职业获得了治愈，希望观众能从剧中受到启迪，并一如既往地呼吁“大家不要跟到我的酒店，给大家也给我们一点空间，谢谢。”看，依旧是那个直率的龚俊，遵循内心标尺屏蔽杂质、坚定自我。

龚俊认为好演员应该偏感性，但他却是一个偏理性的人。这种介于职业与自身的意识形态权衡，为龚俊的表演道路写下注脚。 至今，有两个契机改变了他的人生轨迹：一是学习表演，二是毕业后前往北京打拼——某种程度上，可视为理智与冲动相结合的重大抉择。

2016年，在广告界闯出一片天的龚俊重拾表演梦想、成为北漂，然而出道初期一波三折的跑组经历宛如书写了一部残酷青春物语。龚俊有过自我怀疑，却又在一次次受挫后选择坚持。他不给自己留退路，相信量变终会引起质变。从边缘小角色演起，伴随经验的累积丰富，龚俊渐渐体会到了表演乐趣，愈发坚定了做演员的决心。

他自认为不属于天赋型演员，所以每接到一个角色，无论戏份多少，吃透剧本和给角色建模都是必备功课。方法或许看上去有些“笨拙”，但好的表演本就无捷径可走。尤其对年轻演员而言，经历这般钻研，是能锻炼出真本领的。

让文字里的平面人物长在身上，成为影视剧中的立体角色，需要花时间和心思去打磨。大学时学的真听真看真感受，龚俊通过实践有了更透彻的领悟。以尽量多元化的角色为载体，他有过因沉浸其中难以抽离的时刻，也有过因看到自己点滴进步而感到开心的时刻。表演带来的成就感，借由日渐增多的角色变得具象起来。

在十几部影视作品的积淀下，今年龚俊终于迎来事业的进阶。回顾2021年，他用遗憾、惊喜、欣慰这三个词做了总结。

“其实每一部戏拍完多多少少都会有遗憾，因为有时候可能刚开机拍，人物抓得还没有那么准确。惊喜的是，看到喜欢我的粉丝朋友们的反应，都是比较认可、满意的。欣慰的是，我觉得我每一部戏都有进步。”

走出逆境，处于上升期的龚俊更懂得应用平常心看待演员这份职业可能遇到的沉浮。资源比以前多了、也好了，他反而居安思危地加快了对表演探索的脚步。 前段时间杀青的《安乐传》，龚俊的表演状态变得更松弛，而且为“韩烨”的每场戏设想了多种表演方式，他试图在演员的主场争取更多的创作空间。或者说，对表演已经摸出些许门道的龚俊，渴望能更尽情燃烧自我、发挥出演员的价值。

龚俊阅片量向来很大，豆瓣高分影视作品都被划入学习素材库。他爱看科幻片和悬疑片，比如《盗梦空间》和《星际穿越》。最近又重温了电影《汉尼拔》，片中男主演安东尼·霍普金斯塑造的角色，为龚俊正在拍摄的都市商战剧《我要逆风去》里的“徐斯”提供了参考样本。

“安东尼·霍普金斯老师的那种表演方式，和我现在饰演的徐斯稍微有一些相似。徐斯是在商场上非常老练的一个人，因为他在香港投行做了很多年，所以他对所有商场规则都拿捏得非常准。

我发现《汉尼拔》里安东尼·霍普金斯老师是反着来演的，非常从容淡定面对一切，可能一个眼神转换就能GET到他想要表达的潜台词。有时候我觉得要在台词上做点减法，一个眼神能让观众体会到你想表达什么就够了。”

除了时刻琢磨角色，在片场向张晨光、刘佩琦、温峥嵘、萨日娜等老戏骨“偷师”交流，是龚俊另一个提升演技的课堂。他就这么在满档的工作中，见缝插针地充实自己，只为了在演员赛道上走得更有底气。

身处乌卡时代，龚俊身上有一种“快与慢”的奇妙反差。快在于，情绪来得快去得快，“乐天派”性格利于快速调节心态、走出低谷；慢在于，用脚踏实地演好每个角色，换取更多更好的事业发展机会。两种调性相悖的节奏，在龚俊身上达成某种平衡，并生长出反脆弱能力，交汇为他表演道路的助力。 难得的是，顺逆境交织的时光缝隙，滋生了龚俊的处世智慧。他明白了人生这场戏，登台和谢幕的“演员”太多，唯有自己才是真正的主角。

以至于对贴上“龚俊”二字的滚烫符号，大众难以用常规眼光来解读，知世故而不世故的行事作风无形中消解了一些潜在的尖锐声音。

龚俊的自律在圈内出了名，自律的另一个表现就是计划性强。他希望拍好每部作品、演好每个角色，终极目标是得到奖项的肯定。“我觉得在我的上升期，还是要多拍点作品，现在辛苦一点是值得的。有这么多机会找上来，你不好好抓住怎么能行？”

这正暗合了他相信的天道酬勤。龚俊对未来的规划清晰，投身现实主义题材实现“软着陆”，便是那个最优解。他说，想演接地气、生活流的影视作品，尝试更生活化的表演方式。如果将时间轴缩短至即将到来的2022年，他想演更多有质感的作品。

确实，这是一条与时俱进的路线，也是演员需要找到的与当下时代接轨的途径。因为唯有懂得与时代对话、实现人心与人心的连接，演员才能向更高的表演境界迈进。 在当打之年，龚俊已然张开双臂迎接各种挑战，一个个新角色将成为他安放表演欲望的容器。路途漫漫，龚俊还拥有多少可能性，去解锁未知的演员版图，令人期待……