圆桌论坛一丨陈悦天崔恕等业内人士畅谈偶像团体、移动直播
4月7日，由音乐财经和方正证券联合主办的“音乐＋”高峰论坛暨泛音乐产业投资峰会完美落幕。在主题演讲会上，我们邀请了多位产业内外人士，从偶像团体、VR领域、音乐众创、移动直播的角度，探讨了泛娱乐背后的投资逻辑。
2014年，尹亮担任乐视音乐总监，2014年8月尝试了线上付费直播汪峰演唱会，购买量超7.5万次、销售额200多万，引发业内广泛关注。2015年3月，乐视音乐公司成立，将以“音乐+科技+互联网”的定位垂直纵深于音乐产业垂直发展。2015年9月，乐视音乐直播了李宇春的成都演唱会，4小时150万人订阅。
兰亭数字是国内顶级的VR影像内容制作公司，在VR影像软、硬件研发及制作实力上均领先行业，并成功打造了首部VR电影、VR版MV及VR真人秀节目。华策影视此前公告将出资1470万元获得兰亭数字7%的股权，双方已经为《谁是大歌神》节目合作开发移动端VR版本。
偶像计划是一个区别于传统模式，为有梦想的年轻人提供机会的造星平台，可以理解为互联网版的SNH48。造星模式是粉丝养成、众筹出道。练习生能否出道，拥有多少资源，都取决于粉丝的公开支持。
华语乐坛最优秀的一线词人，被称为内地“林夕”，也是音乐制作人、唱作人。曾发表词曲作品500余首，参与制作的唱片超过100张，曾出版个人专辑 。也为很多知名的电视剧创作了主题曲，比如《甄嬛传》、《幸福像花儿一样》等等。
2013年加入创新工场，陈悦天在创新工场负责文化、传媒、文化三个领域的投资，曾成功主导投资墨明棋妙、SNH48、橙光66rpg、半次元、翻翻动漫等多个二次元及亚文化相关项目。
偶像团体越来越多，如何看待偶像团体市场？
陈悦天：对于投资来说，这相当于是同一个赛道的项目，关于是否投同赛道项目，基金内部也会有争议，而且各项目之间也会有意见，会比较难平衡。
何怡：在泛娱乐市场里面，不可能出现一家多吃。即使日本AKB48，也没有把日本通吃了，虽然他们是天团，但还有很多“邪教”。
粉丝用户，特别是年轻人，他们的消费口味是多元化的。如果一天有3个小时消费文化内容，可能有1个小时看动漫，1个小时看宋仲基，1个小时看跑男。如果当天的内容只够吃1小时，那么剩下2个小时我们就能够争取一下。
偶像产业很像五六年前的电影工业，处于刚开始发展的阶段，刚开始有陆续进入的技术和人才，本土化才刚刚开始。从人均占有率上看，中国的是日韩的五分之一还不到，说明本土的（团体）还有5倍的成长空间。
尹亮：我觉得事务看本质，聊SNH48应该聊聊中国的（模式）在哪。其实任何偶像打造并不是理所当然的过程，或者说互联网可以代替一切的职能。偶像和艺人最最重要的是认清谁是伯乐，谁是IP的灵魂。
感觉现在VR有些失控，从客观的角度来看，现在VR、AR已经到商业模式成型的阶段了吗？
庄继顺：VR行业最大的问题是目前的商业模式极其不清晰，不过短期内还能走得下去。首先我表明我在圈里是出了名的唱衰者，我现阶段最大的目标，就是五年后如何让我们兰亭不是从先驱到先烈。
VR还很不景气，成熟期比想象的要差，3—5年是一个基准。
关于行业失控这件事情太有感触了，我们作为一家科技+内容的公司，活生生变成一个网红，这件事情我到现在都一直觉得好笑，每天做的最多事情不是研究VR，不是研究心理学，每天研究最多的是拒绝。
音乐行业内的众创，是什么样的？
尹亮：众创的问题也应该看本质，音乐到底是什么？音乐是用来亵玩的，还是欣赏的、仰视的，每个人都应该问一问自己这个问题。在我的生命里，音乐是高贵的不可亵玩的，以我个人价值观我不接受任何亵玩的音乐。不过我能接受老狼跟一票人唱《礼物》，那也是众创，我还是很期待的。
崔恕：我认为如果每个人都能做，那这个东西就不值钱了。这个行业有门槛，门槛在哪，需要专业的人来促成这个作品，并且为音乐本身的产品进行提升，或者是变成偶像等其他形式。
前几天我也跟一些老炮聊，觉得音乐不能单独存在，一定要跟其他东西捆绑。包括最近的《火锅英雄》，也是在电影前期做了一个宣传物料，体现了音乐的价值。
庄继顺：从VR行业来讲，目前还是以技术为基准的行业，进入VR的门槛和获取及运营都还是很高的，所以短期内出现众创是比较难的。
陈悦天：我们认为，最好的内容还是最优秀的人做出来的，只不过通过互联网的手段，组织了一批人优秀的人，而不是说通过互联网降低了门槛，让不能做音乐的人做出音乐来。我们认同通过互联网，将每一个环节当中优秀的人聚在一起的平台。
如何看待直播和移动直播这件事，它会对娱乐产业带来怎样的改变？
何怡：我认为移动直播之所以起来这么快是因为传统直播秀场有一定门槛，还是得在有电脑的地方，还需要场控陪我圈粉。移动直播把这些门槛瞬间全部去掉，我只要打开手机有网络，陪聊功力厉害瞬间就有粉丝给我送钱。我觉得移动直播是一个技术上的变革，把传统直播门槛清零，让大量用户涌进来。
很多人进来做就取决于大家是做一样的东西还是不一样的东西，大家做一样的，那么除了老大老二，第三第四一般都不知道去哪了。因为直播特别烧流量、烧资本、烧各方面的运营，所以小的平台如果后面也想做这种泛直播，其实一点机会都没有。最好是到一个细分的领域来做，比如我知道一个农夫直播教打农药，这种细分的直播就会很有机会。
尹亮：我是做直播的，但不是做秀场和移动直播的。我不喜欢草根这种内容，我喜欢有审美代表的、能看到人类美好文化灵魂的东西，无论是音乐还是其他。我理解移动直播是社交手段，但我认为如果用户对这种社交是有需求的，那么入口也肯定是有意义的直播平台。我认为直播专业音乐演出内容是更有价值的，当然我们也会关注和支持推广那些初步进入行业的音乐人。
庄继顺：我的观点和尹总一样，我个人比较喜欢内容两极化，如果高大上那一定要专业，如果草根那不够接地气也不行。之前VR最火的移动直播是教你在农田里抓蛇，移动直播让草根人士获得收益。
崔恕：我认为移动直播社交的手段，把它当成微博微信晒生活，对于更多人来说，可能是一种交流方式或者生活方式。有些从上面赚到钱的是不到1%的比例。
而音乐节目、选秀节目的直播，就跟大家看电视一样，以后会变成一种传播方式，这种直播和我们所谓的草根直播和用户移动直播是有区别的，是经过策划、很多幕后工作形成的节目。
陈悦天：我总结一下前面几位朋友的观点，何怡讲这个东西的爆发是因为基础设施的完善，大家对这种内容有需求，所以提供这样平台的用户量会逐渐上升。
像前面说的PGC内容和UGC内容需要分开看，PGC会比较难做，因为是很多专业的东西。而UGC来说更像微博的形式，形成用户管理，所以直播平台也会变成一个趋势。
我自己判断直播是一个蛮大的机会，这要涉及到传播学的一些非常基础的原理。比如说我们探讨视频内容为什么比图片内容或其他内容，更容易让人产生冲击力，是因为视频把真实的生活呈现在面前，这和脑子里面形成图片是不一样的。曾经有人说过视频是完全不一样的东西，点播在这方面完成了这个，是把另一个人的生活呈现出来。
在直播领域稀缺性肯定是非常稀缺的内容，这种东西会非常非常赚钱，有可能是优质策划的内容，也有可能是非常稀缺的人的生活。
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