《芈月传》能再造《甄嬛传》收视奇迹吗?

《芈月传》不是《甄嬛传》的翻版。从现在到11月30日，从电视台、观众到资本市场，所有人都在期待一出《甄嬛传》式的收视神话。问题在于：神话能被复制吗？

郑晓龙+孙俪+《甄嬛传》团队，这个组合本身或许就是当下中国电视最大的原创IP。正因为《甄嬛传》的成功，郑晓龙才有底气可以对所有媒体说出：怎么不甄嬛怎么拍。

如果说《甄嬛传》是一部具有颠覆性的宫斗正剧，那么从片花信息看，《芈月传》更接近一部宫斗版的《大秦帝国》。不同于《甄嬛传》只见后宫之深，《芈月传》还见江湖之远、历史辽阔。

创作者敢于挑战自己创造的经典IP，比起默守陈规拍出另一部《甄嬛传》，当然更值得尊重，可是挑战也由此而生。有人可能会对《芈月传》的转变略有不适，但大多数人还是会在重温经典的高期待下蜂拥而来。问题在于：对于一部81集长剧而言，如果不能满足观众的这种高期待，观众心理落差之下，神话可能比普通剧集更容易遭遇口碑坍塌。

社交媒体时代，收视率如同历史兴衰——“其兴也勃，其亡也忽”。创造一个“娘娘”之后，如何再造一个新的“太后”，这是《芈月传》留给2016年中国电视的最大悬念。

定位之辩：郑晓龙要拍历史的宫斗，还是宫斗的历史？

《芈月传》最大的挑战在于：导演想拍的，是不是观众想看的。《甄嬛传》的成功，在于它开辟了古装宫斗正剧的先河。不同于其它宫斗剧，《甄嬛传》不仅还原了清朝人的生活细节以及语言，甚至还原了服饰医药这样的历史细节；不同于传统的历史剧，娘娘在剧里的各种勾心斗角如同白领现实，计谋机巧令职场人如痴如醉。它还创造出一种长剧的吸引力，观众就是要用80集欣赏一场漫长的宫斗。

《芈月传》不同。这一次，娘娘宫斗赢得更容易。至少从片花来看，尽管和嬛嬛一样也有被迫出宫、颠沛流离的经历，但这次有春申君黄轩守护一生，有秦王方中信背他一世，还有义渠王高云翔为她甘愿一死。而娘娘只需要打败一个王妃一个闺蜜，就可以站上权力巅峰，成为中国历史上第一位太后。宫斗的难度系数明显降低。

当宫斗降级为副线，《芈月传》真正的剧情主线，是大历史。正如孙俪说的，“如果说甄嬛是后宫里的部门经理，那芈月就是CEO，打卡、迟到这种小事儿已经不归我管了。”除了史书记载的历史事件芈月母子入燕国为质、秦武王“举鼎而亡”，《芈月传》还呈现了稷下学宫、完璧归赵、商鞅变法。

《芈月传》不缺宫斗戏份，但它更接近于兼具权谋宫斗的传统历史正剧。观众看剧的时候——尤其是进入剧集后半段，可能会想起《雍正王朝》、《康熙王朝》创造的古装剧时代，而不是《甄嬛传》开创的宫斗剧时代。

当一种模式已经成功，如果郑晓龙依样画葫芦继续拍摄不同时代的同人版“甄嬛传“，成功是可以预期的。可是郑晓龙没有，正如拍摄《甄嬛传》是一种冒险，回到历史剧的家国论述这也是一次新的冒险。问题在于，当观众期待着一场举世无双的宫斗，你却给观众看家国天下，观众能收货吗？

香港无线的戚其义也曾经拍摄过一部宫斗经典《金枝欲孽》，但是当第二年同一团队试图拍摄野心更大的《黄土大地》，却遭遇收视率的无情抛弃。

现在郑晓龙要干的其实是同一件事情：挑战自己。他显然拥有更庞大的观众群，但观众的期待并不能保证剧集的成功，能保证剧集成功的是剧集品质——这还不是60分钟片花能够呈现的。当然，还有孙俪。

演技之问：娘娘之后，孙俪能否创造一位新的“太后”？

从表演的角度上讲，《芈月传》是一次针对孙俪的私人定制。郑晓龙表示，芈月这个角色是照着孙俪写的，“孙俪身上有假小子的味道，经常是她的想法直接反映到她的动作上，这跟芈月的前期特别像，可以说芈月是按照孙俪身上的男孩子特质设计的。”

可是芈月角色塑造的真正难度，在后半段。也是在这个段落，“嬛嬛“才能真正变身中国第一位太后——芈八子。

芈月是那种每一个女演员都会想演的角色。她的人生起伏既与大秦帝国成为帝国的历史重合，也嵌入了战国风云最风云诡谲的岁月。相比甄嬛来说，这是个更有野性的角色，对于演员来说挑战也就更大。

郑晓龙曾列举了三大难点来说明《芈月传》比《甄嬛传》更难拍，实际上，正是这三点让芈月比甄嬛更难演。“第一难是从正面的角度塑造芈月。史籍中记录的芈月是个在男女关系上比较随便的女人，我们不愿意把芈月拍成这样的女人，所以我们重新塑造了一个正面的芈月。

第二难是格局大。《甄嬛传》只讲后宫，而《芈月传》讲的则是秦国由弱转强的那段历史。第三难是芈月的年龄跨度大。芈月是楚国公主，后嫁到秦国，再到燕国当人质，后来回秦国做太后。”

从片花效果看，孙俪基本采用了哭式演技，哭戏入骨文戏自如，也就是说在类似“甄嬛“的情感戏部分，孙俪足够游刃有余。可是在其掌权后，，又要塑造一位在多位男性之间留情的”正面的芈月“，这才是演技的挑战。

在一场“芈月”于大殿外激励将士的戏上，孙俪尽展霸气太后的雄辩滔滔，但看过网络上的片花的网友表示，感觉在这场戏上，“娘娘”的表演功底还是“力有不逮”。

郑晓龙认为，《芈月传》是一个人物传记，不同于《甄嬛传》的是，后者是从甄嬛入宫后开始讲起，时间跨度不过短短十几年，但《芈月传》讲的是人的一生。

在每一个传奇女星的一生中，都会遇到一两个具有决定性的角色，对于孙俪来说，芈月就是这个角色。自从演了《甄嬛传》，“娘娘”就成了孙俪的代名词，而《芈月传》成功的关键就在于：孙俪能否演好芈月的一生，从此改名叫“太后“？

爆款担当：正剧能否激活二次元观众？

《芈月传》也许还将验证：一部历史范儿的正剧能不能跟网民玩到一起。

已经可以肯定的是，“姐姐你会放屁吗？”将为今冬新的爆款。其它的爆款是什么？

首先是爆款虐狗台词，目前已经曝光的有：“子歇为什么盯着我看？”“因为芈月好看”；“子歇死也不能让月儿死”；“要死一起死”。

当然，台词必须搭配以下同款表情——

还有魔性表情包。此前26分钟版片花放出后，邓超队长也曾在微博上放出义渠王之死时芈月的表情图，调侃“吓到等等”在义渠王与秦人长达五分钟的打戏里，孙俪双眼血红、面孔错位、泪如泉涌、声嘶力竭大喊“住手！”“都给我住手！”“义渠君！”“不要打了！”

剧中还有另一个表情包担当——刘涛。在观众最想看的孙俪与刘涛两大女王间的撕x大战中，刚刚从琅琊高手榜下来的郡主再现武斗功力，绝对可以向《甄嬛传》华妃娘娘发起演技挑战。

比如刘涛那句冷艳阴森的“做梦”，如无意外将肯定成为今冬表情包必备。

不过剧集真正的爆款担当也许还是网友。故事可能是这样的：剧集开播之后，女女CP引发网友们的二次元畅想，各种段子、动图、台词横扫网络。

比起《甄嬛传》时代，中国电视文化已经进入亚文化时代，缺乏弹幕冲动的剧集不是好剧集。正剧出身的《芈月传》能否最大限度激发观众二次元想象，或许将是剧集成功的另一关键。

经典陷阱：《甄嬛传》是《芈月传》的最佳宣传片，也是口碑压力。

谈论《芈月传》，无法跳开《甄嬛传》。就如同谈论《琅琊榜》，不可能跳开《伪装者》。

无需多言，《甄嬛传》就是《芈月传》最佳宣传片。此前公布的26分钟超长片花，在8小时内的点击量超过500万，24小时超过1500万。

正是因为《甄嬛传》，观众对娘娘们的追捧和思念自然而然就延续到了同一班底的《芈月传》里。就像看《琅琊榜》穿越回《伪装者》一样，《芈月传》也处处充满这种逆时空穿越，众多角色从清朝雍正年间穿越回战国时代：华妃娘娘变身芈月养母莒姬，来世的瑾汐姑姑化身生母向氏，甄嬛的好姐妹眉庄变成忍辱负重的樊长使。

毫无疑问，《甄嬛传》为《芈月传》做了最好的预热。按照剧组的说法：“特效制作和4K技术的运用使整部剧在品质上更完美。因为是超高清，所以后期每个特效都精细到胡子末梢和头发稍。”《甄嬛传》的特效当然没有“细到胡子末梢和头发稍“，可是观众觉得好看。制作升级的《芈月传》能够好看也加倍吗？

在哈佛经济学理论中，有一个经典的论述：经典陷阱。说的是产品创新时面对经典往往陷入两难：超越经典，意味着放弃过往积累的品牌热情，延续经典，则可能意味着倒退。《芈月传》面临的也许是同样的挑战。

《芈月传》本身的故事内容和正剧风格决定了其剧情的慢热。但在当下的收视环境下，观众已经没有耐心去慢条斯理品味一部电视剧了，这也是《琅琊榜》前期收视率一度不振的原因之一。《芈月传》人物众多，关系错综，伏笔重重，剧集前段能否形成有力剧力喂饱越来越重口味的观众，显然是一个巨大挑战。

一个最令人担忧的局面是：前期剧情稍显平淡令观众超高期待落空，从而造成口碑的雪崩效应，而在社交媒体时代，口碑将很容易反向影响收视，最终造成剧集收视率的大起大落。

郑晓龙要求，新剧“凡是有‘极像’‘极好’这样的词，全部删掉。”这样的创新精神当然是“极好”的，可是面对《甄嬛传》这座高山，真正能够让《芈月传》摆脱《甄嬛传》影子的做法只有一个：让《芈月传》成为新的高山。

正剧时代：《芈月传》真正的对手，是《琅琊榜》

和《琅琊榜》一样，《芈月传》的首播平台是东方卫视和北京卫视。

两部剧似乎没有任何可比性。《琅琊榜》由网络IP转化而成。《芈月传》虽然改编自原著，但并非大热IP。《琅琊榜》将创作重心放在了人物情感上，在架空的历史上演权力游戏、兄弟情义和家国情怀。《芈月传》改编自真实历史，权谋和宫斗构成了剧情主轴。

但是，两剧却无形中承担了同样的使命——振兴历史正剧。《琅琊榜》之前令人印象深刻的历史正剧是——《大秦帝国》，之后，会是讲述同样一段历史的《芈月传》吗？中国电视的命运故事，有时真比剧情本身还要有宿命感。

相比于《琅琊榜》的低开高走，《芈月传》的收视率高开几乎毫无悬念，问题是，它的收视率能高走吗？唯收视率论固然不可取，但一部愿意用诚意制造讲好故事的历史大剧一旦收视率折戟，对这个行业的示范效应将是不可避免的，这个判断大致错不了。从这个意义上说，能够衡量《芈月传》成功与否的，首先依然是收视率。以此看来，也许片方目前还需要解决以下几个问题：

首先是关于剧集的定位解释问题。尽管剧组已经一再强调《芈月传》与《甄嬛传》的不同，但在社交媒体读题时代，进入观众脑海的反而恰恰是“甄嬛传”，对于观众而言，一旦真正观剧和预期的观剧心理有产生落差，很难判断是否会出现弃剧现象。

其次是剧集历史证据和琼瑶范儿情感戏的割裂，有可能造成收视断裂。在《甄嬛传》中，剧集的目标观众是非常清晰的，最终剧集的口碑扩散为剧集争取了更大的收视群体。而《芈月传》的问题是：它的目标观众大了，囊括了历史正剧和宫斗剧的观众，但一旦剧集口碑下跌，实际的观众群体反而会缩小，可能出现观众两边不靠的情况。

其三还是要看剧集质量是否真的过硬。郑晓龙一向是业内品质保障，从片花质量看，无论剧情、制作还是角色塑造都绝对不是下品，可是究竟是否够得上顶级制作，尤其是经受刚刚完成《琅琊榜》正剧养成和古典礼仪教育的新生代观众的检验，依然是个未知数，可以肯定的是，因为它是《芈月传》，观众会加倍地吐槽任何的制作漏洞，那么，郑晓龙经受得住考验吗？

在一个流行IP的时代里，郑晓龙带领他的团队自己制造了一个中国电视经典IP——《甄嬛传》，现在，他们试图打造一个新的IP《芈月传》。如果他们成功了，不仅意味着一个新IP的诞生，更将与《琅琊榜》共同定义中国电视2016——古装正剧的回归。这也意味着中国电视一个注重制作品质时代的回归：诚意制作拍出好戏，比任何华丽的噱头更能留住观众。

但经典总是难以重现的，《芈月传》能成功吗？编剧王小平曾放出话：“《芈月传》比《甄嬛传》好了不是一星半点。”

《甄嬛传》之后4年，11月30日的《芈月传》会给中国电视业带来怎样一出好戏，让我们拭目以待。